{"id":10051,"date":"2016-01-24T16:07:48","date_gmt":"2016-01-24T16:07:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=10051"},"modified":"2016-02-01T03:33:54","modified_gmt":"2016-02-01T03:33:54","slug":"essl-museum-rendezvous","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/essl-museum-rendezvous\/","title":{"rendered":"Rendezvous"},"content":{"rendered":"

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\n<\/a>Im Rahmen der gro\u00dfen Sammlungspr\u00e4sentation 2016 haben zentrale Werke und k\u00fcnstlerische Positionen aus der Sammlung Essl ein Stelldichein, Max Weiler etwa mit Cecily Brown, Martha Jungwirth mit Asger Jorn oder Kurt Kocherscheidt mit Antoni T\u00e0pies.<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

Rendezvous in New York:<\/strong> Ein Rendezvous mit Folgen markiert den Beginn der Sammlung Essl und ist auch der Ausgangspunkt f\u00fcr die Ausstellung. Agnes und Karlheinz Essl treffen einander 1959 in New York zum ersten Mal. In den folgenden Monaten tauchen sie in der pulsierenden Welthauptstadt der Kunst in die Galerien- und Museenszene ein und entdecken dabei ihre Liebe zur Kunst, die bald zu einer lebenslangen Leidenschaft wird. Zur\u00fcck in \u00d6sterreich beginnen sie, eine Sammlung aufzubauen, die heute zu den wichtigsten in ganz Europa z\u00e4hlt und als einzige dieser Art das \u00f6sterreichische Kunstgeschehen seit 1945 in einem internationalen Kontext abbildet. Im Jahr 2012 portraitiert der weltbekannte New Yorker K\u00fcnstler Alex Katz das Sammlerpaar.<\/span><\/p>\n

Eine franz\u00f6sische Liebesgeschichte:<\/strong> Maria Lassnig \/ Arnulf Rainer, Georges Mathieu \/ Hans Hartung \/ Hans Bischoffshausen Anfang der 1950er Jahren gingen zwei der bedeutendsten \u00f6sterreichischen K\u00fcnstlerInnen, Maria Lassnig und Arnulf Rainer, als Paar nach Paris. In dieser von den Nachwirkungen des 2. Weltkriegs und den kunstfeindlichen europ\u00e4ischen Diktaturen gepr\u00e4gten Zeit befasste man sich in der europ\u00e4ischen Kunstmetropole mit fern\u00f6stlichen Philosophien. Reduktion und Konzentration auf das Wesentliche waren gro\u00dfe Themen, die auch die beiden jungen K\u00fcnstlerInnen beeinflussten. Besonders in den Zentralisationen von Arnulf Rainer aus dieser Zeit sind diese Reflexionen sp\u00fcrbar. Ein Star in Paris der 50er Jahre war Georges Mathieu. Auch er war von der asiatischen Kalligraphie in ihrer eleganten Konzentration beeinflusst. Mathieu malte theatralisch vor Publikum, in Theatern oder in der freien Natur. Als er 1959 im Wiener Theater am Fleischmarkt eine seiner kalligraphisch orientierten Linienkompositionen vor versammelten ZuschauerInnen malte, inspirierte er mit dieser Vorf\u00fchrung des k\u00fcnstlerischen Aktes die Wiener Aktionisten. Mathieu trifft in der Ausstellung auf Hans Hartung, einen Deutschen in Paris, dessen von chinesischer Tuschmalerei inspirierte Werke ebenso dem Informel zugerechnet werden. Dazu gesellen sich noch die poetisch malerischen Reduktionen von Hans Bischoffshausen.<\/span><\/p>\n\n\n\n
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Grundfragen der Existenz:<\/strong> Der katalanische K\u00fcnstler Antoni T\u00e0pies trifft auf Kurt Kocherscheidt, Hermann Nitsch und Eduardo Chillida. In dieser Begegnung sp\u00fcrt man die Affinit\u00e4t der vier ansonsten recht unterschiedlichen K\u00fcnstler zum Archaischen, zur Einfachheit, zum Urspr\u00fcnglichen und Existenziellen. Kocherscheidt ging als junger K\u00fcnstler ohne Geld nach S\u00fcdamerika, war fasziniert von den Formen der Natur, deren unheimliche Kraft er malerisch transformierte. Hermann Nitsch arbeitet seit den fr\u00fchen 1960er Jahren an seinem Orgien Mysterien Theater, einem hedonistischen, alle Sinne ansprechenden transzendentalen Existenztheater, in dem die Malerei und deren Artefakte eine starke Rolle spielen. T\u00e0pies verwendet einfache Naturmaterialen wie Sand, Gips und Ton, die auch die reduzierte erdige Farbigkeit seiner Bilder und Objekte bestimmen. Das Kreuz als archaisches Symbol f\u00fcr das Menschsein und f\u00fcr eine Bestimmung des eigenen Standpunktes im Universum, abseits der Christlichen Konnotation, taucht in vielen seiner Arbeiten auf.<\/span><\/p>\n\n\n\n
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Stelldichein in der Natur:<\/strong> Max Weiler hat mit Per Kirkeby wenig zu tun, so scheint es auf den ersten Blick, und ebenso wenig mit der Malerei der New Yorker K\u00fcnstlerin Cecily Brown. Aber den tiefreligi\u00f6sen Maler Weiler aus \u00d6sterreich und den ausgebildeten Geologen Kirkeby aus D\u00e4nemark verbindet die Gewissheit, dass es nicht reicht, die Natur in ihrer sichtbaren Oberfl\u00e4che nach- oder abzubilden, um dem Geheimnis der Sch\u00f6pfung und der Malerei nahezukommen. Weiler transformiert die Naturbeobachtung in den sch\u00f6pferischen Malprozess, er l\u00e4sst das Bild wachsen, aus Gesehenem, Gesp\u00fcrtem, dem Zufall heraus formiert sich die Malerei. Kirkebys Ausgangspunkte f\u00fcr seine Kompositionen sind Schichtungen und grafische Strukturen, die aber immer an Natur denken lassen. Die j\u00fcngere Cecily Brown ist eher durch den malerischen Prozess der Transformation des Gesehenen mit Max Weiler verbunden \u2013 ein Rendezvous, bei dem der Ausgang noch ganz offen scheint.
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\nCOBRA und Wirklichkeiten:<\/strong> Als Karlheinz und Agnes Essl Ende der 1990er Jahre begannen, international zu sammeln, kn\u00fcpften sie bei der COBRA-Gruppe an, weil sie wussten, dass diese auf einige ihrer Sammlungsk\u00fcnstlerInnen gro\u00dfen Einfluss ausge\u00fcbt hatte. Die COBRA- K\u00fcnstler waren kurz nach den Schrecken des 2. Weltkrieges in den westeurop\u00e4ischen St\u00e4dten Kopenhagen, Br\u00fcssel und Amsterdam angetreten, um einen k\u00fcnstlerischen Neuanfang zu suchen, sie sahen ihn in allen Ent\u00e4u\u00dferungen nichtgelernter Kunst, wie z.B. bei den unbefangenen Bildern von Kindern. So impulsiv, intensiv und unverstellt wollte man an den Malakt gehen. So schnell diese Gruppe sich auch wieder aufl\u00f6ste, ihren K\u00fcnstlern blieb diese Klassifizierung ein Leben lang. Auch einer K\u00fcnstlergruppe in Wien erging es am Ende der 1960er Jahre \u00e4hnlich. Auch sie hatten sich nur f\u00fcr die Ausstellung Wirklichkeiten in der Secession formiert, die Bezeichnung blieb f\u00fcr immer. K\u00fcnstlerisch wurde etwa Franz Ringel von der COBRA-Gruppe beeinflusst, andere Affinit\u00e4ten tauchen in der Sammlungsschau in den Begegnungen von Asger Jorn, Karel Appel, Antonio Saura und Martha Jungwirth auf. Die Malerei ist furios, emotional, gestisch und spontan, der malerische Akt ist im Werk immer sp\u00fcrbar, sehbar, erlebbar, ein Fest der malerischen Intensit\u00e4t. [Foto: \u00a9 Essl Museum. Dauer: 19.02.16 – 22.01.17 ]<\/span><\/p>\n

K\u00fcnstler:<\/strong> Pierre Alechinsky, Karel Appel, Enrico Baj, Asger Jorn, Hans Bischoffshausen, Herbert Boeckl, Cecily Brown, Eduardo Chillida, Corneille, Adolf Frohner, Hans Hartung, Friedensreich Hundertwasser, Asger Jorn, Martha Jungwirth, Andrea Kasamas, Alex Katz, Per Kirkeby, Kurt Kocherscheidt, Maria Lassnig, Markus L\u00fcpertz, Georges Mathieu, Josef Mikl, Hermann Nitsch, Arnulf Rainer, M.J.M. Ringel, Antonio Saura, Pierre Soulages, Hans Staudacher, Antoni T\u00e0pies, Andreas Urteil, Max Weiler und Fritz Wotruba<\/em><\/span><\/p>\n

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