{"id":10176,"date":"2016-01-31T14:38:28","date_gmt":"2016-01-31T14:38:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=10176"},"modified":"2016-02-01T03:23:42","modified_gmt":"2016-02-01T03:23:42","slug":"provoke","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/provoke\/","title":{"rendered":"Provoke – Zwischen Protest und Performance \u2013 Fotografie in Japan 1960 – 1975"},"content":{"rendered":"

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\n<\/a><\/span><\/em><\/strong>Das japanische, zwischen 1968 und 1969 in nur drei Ausgaben erschienene Fotomagazin Provoke gilt als H\u00f6hepunkt der Fotografie der Nachkriegszeit. In einer weltweit ersten Ausstellung zum Thema widmet sich die Albertina den Sch\u00f6pfern und der komplexen Entstehungsgeschichte des Magazins. Die Schau zeigt einen repr\u00e4sentativen Querschnitt durch die fotografischen Str\u00f6mungen Japans der 1960er und 1970er Jahre. Mit rund 200 Objekten vereint Provoke Arbeiten der einflussreichsten japanischen Fotografen, darunter Daid\u014d Moriyama, Yutaka Takanashi, Sh\u014dmei T\u014dmatsu und Nobuyoshi Araki. Vor dem Hintergrund der massiven Protestbewegungen in Japan zu dieser Zeit entstehen ihre Bilder an einem historischen Wendepunkt zwischen gesellschaftlichem Zusammenbruch und der Suche
\nnach einer neuen Identit\u00e4t Japans. Ihre Fotografien sind sowohl Ausdruck des politischen Umbruchs als auch der Erneuerung vorherrschender \u00e4sthetischer Normen. Die Ausstellung untersucht Provoke im historischen Kontext und fokussiert dabei den Dialog der Fotografien der Gruppe mit der zeitgleichen Protestfotografie und Performance- Kunst. Zum einen wird die Fotografie als Dokument von – oder Aufruf zum – Protest gegen Ungerechtigkeit beleuchtet: Um 1960 erscheinen im Zusammenhang mit der ersten gro\u00dfen Protestwelle des Landes, die sich gegen die Erneuerung des B\u00fcndnisses zwischen den Vereinigten Staaten und Japan richtet, zahlreiche B\u00fccher. Einige davon halten die Protestkundgebungen fest, andere hingegen besch\u00e4ftigen sich mit damit in Verbindung stehenden Themen, vor allem mit den Atombombenabw\u00fcrfen auf Hiroshima und Nagasaki. Rund um die Jahre des Erscheinens von Provoke geht aus den \u00e4u\u00dferst kreativ gestalteten Demonstrationen eine fesselnde Bildwelt des Widerstands gegen das gesetzeswidrige Handeln von Gro\u00dfkonzernen und den Despotismus des neoliberalen japanischen Staates hervor. Im weiteren Verlauf der 1960er Jahre nehmen die Protestbewegungen zu, was eine Flut von Fotob\u00e4nden und -drucken zur Folge hat.<\/span><\/p>\n\n\n\n
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Die Mitwirkenden von Provoke \u2013 der Kritiker K\u014dji Taki, der Schriftsteller Takahiko Okada, der Kritiker und Fotograf Takuma Nakahira und die Fotografen Yutaka Takanashi und Daid\u014d Moriyama \u2013 vertreten die Auffassung, dass sich die Protestfotografie ersch\u00f6pft habe und langfristige Ver\u00e4nderung durch direktes politisches Handeln unm\u00f6glich herbeizuf\u00fchren sei. Dennoch orientieren sie sich in ihren Texten und Bildern an den von der japanischen Protestfotografie entwickelten \u00e4sthetischen Strategien: Ihre Werke zeichnen sich durch ein innovatives Grafikdesign aus, das mit Bildfolgen, griffigen Text-Bild-Kombinationen, dynamischen Ausschnitten und einem Wechselspiel von bewusst gew\u00e4hlten geringwertigen Materialien (raues Papier, niedrig aufgel\u00f6ster Druck) mit Ausfaltern und ungew\u00f6hnlichen Formaten arbeitet. Dar\u00fcber hinaus thematisiert die Ausstellung Provoke die japanische Fotografie jener Jahre als Spielart der Performance-Kunst bzw. als Dokumentation von Live-Aktionen: Daid\u014d Moriyama, Takuma Nakahira und Nobuyoshi Araki geh\u00f6ren zu jenen Fotografen, die um 1970 ein gro\u00dfes Interesse daran entwickeln, die Arbeit in der Dunkelkammer oder andere mit der Herstellung von Abz\u00fcgen verbundene Prozesse als sichtbaren und aktiven Bestandteil des fotografischen Schaffens darzustellen. In ihren Bestrebungen gehen ihnen Tanz-Performer wie Tatsumi Hijikata voran, die mit Filmemachern und Fotografen zusammenarbeiten, aber auch Gruppierungen wie das Hi-Red Center, welche die Grenze zwischen Fotodokumentation und Live-Aktionen, bei denen die Fotografie und andere Medien eine Rolle spielen, zum Verschwimmen bringen. Der Einfluss ist jedoch nicht einseitig: Unmittelbar angeregt durch das Schaffen der Fotografen von Provoke wenden sich Jiro Takamatsu als Mitglied des Hi-Red Center und Koji Enokura in den fr\u00fchen 1970er Jahren der fotografischen Konzeptkunst zu. [Albertina „Galleries for Photography“. Ausstellungsdauer bis 8. Mai 2016 – Foto: Albertina]<\/span><\/p>\n

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