{"id":10493,"date":"2016-03-31T18:02:00","date_gmt":"2016-03-31T18:02:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=10493"},"modified":"2016-05-26T17:40:27","modified_gmt":"2016-05-26T17:40:27","slug":"anselm-kiefer","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/anselm-kiefer\/","title":{"rendered":"Anselm Kiefer"},"content":{"rendered":"\n\n\n
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Anselm Kiefer ist der vielleicht gr\u00f6\u00dfte Metaphysiker unserer Zeit. Wie kein anderer widmet er sich den existenziellen Fragen des Menschen. Sein Blick auf die Geschichte l\u00e4sst ihn verzweifeln. Die Lekt\u00fcre der gro\u00dfen Mystiker sowie der Aufkl\u00e4rer vers\u00f6hnt ihn jedoch mit der Widerspr\u00fcchlichkeit des Menschseins. In seinem Werk haben Johannes vom Kreuz ebenso Platz wie Immanuel Kant; die j\u00fcdische Kabbala findet Beachtung wie die mystisch- poetische Welt des englischen Philosophen Robert Fludd. Auch Francisco de Quevedo y Villegas, Pierre Corneille, Paul Celan und Ingeborg Bachmann geh\u00f6ren zum pers\u00f6nlichen Kosmos des deutschen K\u00fcnstlers. In seinen Selbstthematisierungen, die seit den 1990er Jahren nach mehrj\u00e4hrigen Reisen in den Vorderen Orient und nach Asien in seine Bildwelt Einzug halten, formuliert Kiefer Erfahrungen, die \u00fcber jegliche Empirie hinausgehen. Als stehender oder liegender Akt stellt er sich in harmonischer Beziehung zum Universum dar, fest daran glaubend, dass \u201ewir die Membran zwischen Makrokosmos und Mikrokosmos sind\u201c. Diese neueren Werke der 1990er Jahre f\u00fcgen sich in die Ikonografie des Fatalen der deutschen Geschichte und ihrer Mythisierung fr\u00fcherer Arbeiten des K\u00fcnstlers. Die Trag\u00f6die Deutschlands und die Hinf\u00e4lligkeit alles Gro\u00dfen sind die Themen der antiheroischen Holzschnitte, die mit ihren monumentalen Formaten die motivische Metaphorik des Untergangs umso schwerer wiegen lassen. Die Collagen illustrieren dabei sowohl die inhaltliche als auch die technische unb\u00e4ndige Experimentierlust des deutschen K\u00fcnstlers. Zahlreich sind die Arbeitsschritte, die oftmals \u00fcber Jahre hinweg gesetzt werden, um bereits bestehende Werke zu \u00fcberarbeiten. Die Technik des Holzschnitts besch\u00e4ftigt Kiefer bereits seit den 1970er Jahren.<\/p>\n\n\n\n
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Er erprobt die M\u00f6glichkeiten des Hochdrucks erstmals 1974: Es entstehen einige Portr\u00e4ts als Handdrucke, die er erst einige Jahre sp\u00e4ter in seine monumentalen Kompositionen integriert. Wie in seiner Malerei und seinen Installationen l\u00e4sst er sich bei seinen Holzschnitt-Collagen von der Intuition leiten und verbindet Drucke verschiedener Jahrzehnte, \u00fcberarbeitet sie malerisch und schafft Unikate. Jeder Holzschnitt steht f\u00fcr sich und verk\u00f6rpert sowohl das Expressive als auch das Minimalistische in Kiefers Werk. Vielseitig sind die Materialien, die zum Einsatz kommen. In einer f\u00fcr den K\u00fcnstler charakteristischen Collagetechnik werden die Arbeiten schichtweise be- und \u00fcberarbeitet. Mit Schellack versieht Kiefer die Arbeiten mit einem Farbton, der den Eindruck von Altem, Vergilbten erzeugt, und unterstreicht damit das Historische des Darstellungsinhaltes. Diese Arbeitsprozesse erm\u00f6glichen es ihm, seine Werke mit Assoziationen und Deutungen aufzuladen. Nicht das Reproduzieren, sondern das Verbinden von Materialien, Themen, Ideen, Bildfindungen steht dabei im Vordergrund. Die Holzschnitte stehen trotz ihrer inhaltlichen und formalen Eigenst\u00e4ndigkeit in Resonanz zu Gem\u00e4ldegruppen und Objekten Kiefers. Allerdings transportieren sie auf Grund ihrer speziellen Materialit\u00e4t und dem daraus resultierenden besonderen k\u00fcnstlerischen Umgang, eine eigene, von den gewaltigen Materialbildern und Objekten abweichende Qualit\u00e4t. Die zahlreichen \u00dcberarbeitungen sowie die einzigartigen Materialien machen jeden Holzschnitt Anselm Kiefers zu einem f\u00fcr sich stehenden Unikat, das jedoch inhaltlich wie formal vielschichtig mit seinen Bildwelten vernetzt bleibt. Die Albertina zeigt erstmals weltweit das monumentale Holzschnittwerk von Anselm Kiefer. Anl\u00e4sslich seines 70. Geburtstags hatte sich der deutsche K\u00fcnstler eine Retrospektive seines malerischen Oeuvres im Centre Pompidou in Paris gew\u00fcnscht, w\u00e4hrend in der Albertina nun – ebenfalls auf Wunsch Kiefers – das gro\u00dfe Konvolut seiner Holzschnitt- Collagen pr\u00e4sentiert wird. Rund 35 monumentale Hauptwerke seiner ber\u00fchmten Holzschnitte sind in der Schau zu sehen. Die Ausstellung umfasst wichtige Bildzyklen und Themengruppen Kiefers, wie die Wege der Weltweisheit: Die Hermannsschlacht, die Rhein- Bilder und Br\u00fcnhilde \u2013 Grane, die von der intensiven Auseinandersetzung des K\u00fcnstlers mit der deutschen Geschichte, Kulturgeschichte, Mythologien und mit dem Selbstverst\u00e4ndnis Deutschlands zeugen. [Foto: \u00a9Albertina, Ausstellungsdauer bis 19. Juni 2016]<\/p>\n\n\n\n
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