{"id":10596,"date":"2016-04-28T20:36:46","date_gmt":"2016-04-28T20:36:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=10596"},"modified":"2016-04-28T20:41:50","modified_gmt":"2016-04-28T20:41:50","slug":"facing-the-future-der-zukunft-zugewandt","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/facing-the-future-der-zukunft-zugewandt\/","title":{"rendered":"FACING THE FUTURE – DER ZUKUNFT ZUGEWANDT"},"content":{"rendered":"

\"Unbenannt\"Berlin- FACING THE FUTURE vereint zehn internationale k\u00fcnstlerische Positionen, deren jede einen besonderen Blick auf die Welt oder in die Zukunft reflektiert \u2013 optimistisch oder d\u00fcster, realistisch oder sarkastisch, pers\u00f6nlich privat oder auch explizit gesellschaftskritisch, im Blick zur\u00fcck auf die Geschichte oder analytisch hart auf die Gegenwart konzentriert. Die Zeichnungen der niederl\u00e4ndischen K\u00fcnstlerin Irina Birger mit ihren kunstvoll arrangierten, wie ziseliert ausgearbeiteten Signalw\u00f6rtern legen nahe, dass sie ihren eigenen Gem\u00fctszustand, eine momentane Einstellung anspricht, zumal die Serie, zu der sie geh\u00f6ren, den Titel Irina Birger Says tr\u00e4gt. Der Kosmos des Kubaners Yorjander Capetillo Hern\u00e1ndez ist surreal, seine Malereien gleichen einer Folge von Theaterszenerien, die zwar keinem identifizierbaren St\u00fcck zuzuordnen sind, allerdings viel mit den absurden Dramen der Conditio humana zu tun haben, damit, wie politische Erfahrungen menschliche Situationen pr\u00e4gen. Der portugiesische Maler Gil Heitor Cortes\u00e3o zeigt R\u00e4ume einer Welt, die im Verborgenen liegt und aufgegeben scheint. Die melancholische Atmosph\u00e4re seiner Bilder verweist auf eine vergangene Epoche, die noch gar nicht so lange zur\u00fcckliegt, eine Zeit, die heute der klassischen Moderne zugeordnet und wiederentdeckt wird. Wie durch ein Brennglas und in wohlkomponierten Ausschnitten schaut der japanische Fotok\u00fcnstler Satoshi Fujiwara auf unsere Gegenwart, auf die gewaltt\u00e4tige Realit\u00e4t politischer K\u00e4mpfe. Fast plastisch tritt jedes Detail hervor, jedes noch so kleines K\u00f6rnchen Materie wirkt greifbar. Gnadenlos stellt auch der franz\u00f6sische Maler und Zeichner Philippe Huart die Brutalit\u00e4t einer sich immer wieder aufdr\u00e4ngenden Wirklichkeit dar, die wir meist nur aus den Nachrichten \u2013 oder aus Alptr\u00e4umen \u2013 kennen und gerne schnell vergessen und verdr\u00e4ngen. Heiter, luftig und optimistisch wirkt hingegen die neue gro\u00dfformatige Fotoarbeit von LawickM\u00fcller. Das K\u00fcnstlerpaar Friederike von Lawick und Hans M\u00fcller sieht ein buchst\u00e4blich \u00fcberirdisches, betriebsames Berlin, \u00fcber dem sich ein strahlend blauer Himmel w\u00f6lbt. Der koreanische K\u00fcnstler Daecheon Lee verbindet in seinen in zarten Farben vibrierenden Gem\u00e4lden virtuos Traditionen asiatischer Landschaftsmalerei mit zeitgen\u00f6ssischer Bildgestaltung und Elementen der Gegenwart, die oft erst auf den zweiten Blick zu erkennen sind und bedrohlich erscheinen. Ob in Andeutungen zur Umweltzerst\u00f6rung oder im Aufblitzen kriegerischer Akte \u2013 die Idylle zeigt Br\u00fcche. Wolfgang Neumann ist bekannt f\u00fcr seinen sarkastischen oder ironischen Blick auf unsere von medialen Bildern \u00fcberw\u00e4ltigte Gegenwart, die er malerisch oder zeichnerisch und mit untergr\u00fcndigem Witz so gut in den Griff bekommt und auf den Punkt bringt. Doch auch er muss manchmal innehalten und durchatmen: Je pense \u2013 Ich denke nach, steht auf einer seiner beiden neuen Leinw\u00e4nde zu lesen. Die Protagonisten in den Bildern der russisch-deutschen Fotok\u00fcnstlerin Alisa Resnik tauchen, als seien sie auf der Suche oder verirrt, aus dem Dunkel der Nacht auf oder sie sind im Begriff, darin zu verschwinden. Auch die verlassenen Orte, die leeren, verlebten R\u00e4ume dieser n\u00e4chtlichen Welt, atmen eine d\u00fcstere Poesie. Joachim Seinfeld hat ein versunkenes Berlin entdeckt und Relikte der Vergangenheit dieser Stadt nicht nur vor achtloser Zerst\u00f6rung bewahrt, er hat sie auch neu belebt \u2013 mit Erinnerungen an Menschen, die, l\u00e4ngst vergessen, mit einem Mal geisterhaft als Bild aufscheinen. Auf Wandabnahmen aus Berliner Mietsh\u00e4usern der Gr\u00fcnderzeit, hat er mit Fotoemulsion private Aufnahmen von Personen appliziert, die zu jener Zeit, da die H\u00e4user entstanden, in den Stra\u00dfen Berlins wohnten. [EGBERT BAQU\u00c9 CONTEMPORARY, Ausstellungsdauer: 16. April \u2013 21. Mai 2016]<\/p>\n

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