{"id":10614,"date":"2016-04-30T10:00:17","date_gmt":"2016-04-30T10:00:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=10614"},"modified":"2016-06-10T15:33:50","modified_gmt":"2016-06-10T15:33:50","slug":"fokus-zeitgenossen-im-dorotheum","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/fokus-zeitgenossen-im-dorotheum\/","title":{"rendered":"Fokus Zeitgenossen im Dorotheum"},"content":{"rendered":"\n\n\n
\"160601Lassnig\"<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Auktionswoche des Dorotheum mit Klassischer Moderne und Zeitgen\u00f6ssischer Kunst, Silber, Juwelen und Uhren – 31. Mai bis 3. Juni 2016<\/strong>
\n<\/em>
\nBei Werken der italienischen und deutschen Avantgarden der 1960er Jahre, der Pittura Oggetto und der ZERO-Bewegung, kann das Dorotheum seit Jahren mit hervorragenden Ergebnissen aufwarten. Arbeiten dieser bahnbrechenden Bewegungen der Nachkriegsmoderne stehen einmal mehr auf dem Programm der gro\u00dfen Auktionswoche des Dorotheum, die vom 31. Mai bis zum 3. Juni 2016 stattfindet. Neben Klassischer Moderne und Zeitgen\u00f6ssischer Kunst offeriert man auch historisches Silber \u2013 darunter eine goldene Moskauer Schauplatte aus dem Besitz von Zarin Katharina II. \u2013 sowie Juwelen und Uhren. Unter den Highlights der zeitgen\u00f6ssischen internationalen Kunst am 1. Juni 2016 befinden sich Werke von Anish Kapoor, Heinz Mack, Adolf Luther, Georg Baselitz, Maria Lassnig, Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Giulio Paolini, Turi Simeti, Carla Accardi, Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Tom Wesselman oder Pablo Atchugarry.<\/p>\n

Befreiender Schnitt :<\/strong> Der Wille zur Erneuerung der Kunst nach 1945 und zur Erweiterung des Tafelbildes manifestierte sich bei Lucio Fontana im Motiv der ge\u00f6ffneten Bildfl\u00e4che, als L\u00f6cher (\u201ebuchi\u201c) oder Schnitte (\u201etagli\u201c). Bild hei\u00dft es nie bei Fontana, sondern Raumkonzept – gleichzeitig ein Ideengeb\u00e4ude. Das nun angebotene querformatige, mit einem \u201eSchnitt\u201c versehene Bildobjekt \u201eConcetto spaziale, Attesa\u201c von 1967\/68, dem letzten Lebensjahr des K\u00fcnstlers, leuchtet in kr\u00e4ftigem Blau (Sch\u00e4tzwert \u20ac 600.000 \u2013 800.000).
\nBei manchen herausragenden Arbeiten der Auktion spielt das Licht eine besondere Rolle bzw. ist es Thema des Bildes selbst. \u201eWei\u00dfer Lichtgeist\u201c hei\u00dft eine Skulptur von Otto Piene, die in der Serie der \u201eelektrifizierten Glasplastiken\u201c das Licht zum Akteur macht. Die opake Glasform besteht aus vier einzelnen, nach oben sich verj\u00fcngenden und horizontal aneinander gef\u00fcgten an- und abschwellenden Glask\u00f6rpern. Die im Sockel verborgene Gl\u00fchbirne sendet, in von Piene vorgegebenen Zeitabst\u00e4nden, einen Lichtimpuls in die Glasform hinauf, wodurch die mundgeblasenen Glask\u00f6rper in unterschiedlichsten Graden die Farbe Wei\u00df vermitteln. Die Glasplastik bekommt ein Eigenleben \u2013 etwas Geisterhaftes, was ihr auch den Namen verleiht (\u20ac 230.000 \u2013 280.000).<\/p>\n\n\n\n
\"160531Ensor\"<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Groteske K\u00fcnstlichkeit:<\/strong> Das Foto sei das einzige Bild, das wahrhaft informieren kann, auch wenn es technisch mangelhaft sei und das Dargestellte kaum erkennbar, meinte Gerhard Richter. Und bezog sich auf Amateurfotos. Sie dienten dem K\u00fcnstler als Vorlage f\u00fcr die Serie der verwischten Schwarz-Wei\u00df-Bilder in den sp\u00e4ten 1960er Jahren. Das im Dorotheum offerierte Portr\u00e4t Karl-Heinz Hering, eines langj\u00e4hrigen Vorsitzenden eines Kunstvereins in D\u00fcsseldorf, geh\u00f6rt dieser Serie an und ist laut dem Kunsthistoriker Stefan Gronert eine \u201eradikale malerische Reflexion einer k\u00fcnstlerischen Vorlage (\u2026) Was auf den ersten Blick als unvollendet erscheint, erweist sich als eine ins beinahe Groteske gesteigerte Artifizialit\u00e4t\u201c. (\u20ac 400.000 \u2013 600.000).<\/p>\n

Lichtgestalt:<\/strong> Licht ist immer ein wesentlicher Faktor in der Kunst, im \u00e4sthetischen wie transzendentalem Sinn. Streben nach Transzendenz: Bei seinem gro\u00dfformatigen Gem\u00e4lde \u201eSuspended Light\u201c (\u201eHerabh\u00e4ngendes Licht\u201c, 1979\/80) l\u00e4sst Richard Pousette-Dart das Licht die Hauptrolle spielen. Der US-amerikanische K\u00fcnstler, Mitbegr\u00fcnder des Abstrakten Expressionismus, erzeugt durch punktartiges Auftragen der Farbe in vielen Schichten vibrierende, komplexe Oberfl\u00e4chen, die in Schwarz-Wei\u00df den Eindruck von Lichtquellen erzeugen. Diese Art transzendenter Op-Art wirkt durch seine Textur fast lebendig. Wie auch Mark Rothko, Ad Reinhard oder Clifford Still glaubte Pousette-Dart, dass abstrakter Malerei die Kraft innewohnt Transzendenz heraufzubeschw\u00f6ren. (\u20ac 200.000 \u2013 300.000)<\/p>\n\n\n\n
<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Menschen und Masken:<\/strong> Glanzlicht bei der Auktion \u201eKlassische Moderne\u201c am 31. Mai 2016, die u. a. Arbeiten von Alfons Walde, Gino Severini, Jean Arp, Rudolf Bauer oder Wassily Kandinsky umfasst, ist ein Gem\u00e4lde des belgischen Malers James Ensor. Seine originellen und eigenwilligen Bildinhalte, in denen einander Masken, Totensch\u00e4del, Skelette und verschiedene \u201eUnwesen\u201c begegnen, zeigen die Absurdit\u00e4t der menschlichen Existenz. Sie inspirierten zahlreiche K\u00fcnstler wie Alfred Kubin, Paul Klee und Emil Nolde ebenso wie die Surrealisten, die sich als Kinder Ensors empfanden. Der Belgier hatte eine Vorliebe daf\u00fcr, autobiografische Motive in der Darstellung einer Maskerade zu verarbeiten und die Gesellschaft abseits moralischer Zw\u00e4nge bis hin zur grotesken Persiflage wiederzugeben. Beispielhaft daf\u00fcr steht nicht zuletzt das in der Dorotheum-Auktion angebotene Werk, das zwischen 300.000 und 500.000 Euro gesch\u00e4tzt wird. Es handelt sich um eine von zwei Varianten einer Komposition von 1891, \u201eBapt\u00eame des masques\u201c, inspiriert von einem Kost\u00fcmfest einer Familie. Ensor selbst ist in der Mitte des Werkes zu sehen. Diese urspr\u00fcnglich fotografierte Szene ist also keine Erfindung, sondern eine Darstellung der maskierten Freunde des K\u00fcnstlers. Von \u201eBapt\u00eame des masques\u201c existieren zwei sp\u00e4tere Ausf\u00fchrungen, das im Dorotheum angebotene Werk (um 1925 \u2013 1930) stellt hingegen eine Neuentdeckung dar. (Foto: \u00a9 Dorotheum)<\/p>\n

\"die<\/h3>\n

\"die<\/h3>\n

Lesen Sie die aktuelle Ausgabe des KUNSTINVESTOR- ‚E-Paper‘<\/strong><\/span>
\nwie ein gedrucktes Printprodukt am Bildschirm.
\n<\/strong><\/span><\/h5>\n

\"die<\/h3>\n

‚e\u00a0–\u00a0<\/span>MAGAZINE‘ – Ihr kostenloses Leseexemplar
\n<\/strong><\/h3>\n

ein Moment bitte, Magazin-Download l\u00e4uft [zum Lesen anklicken]<\/span><\/strong><\/em><\/h4>\n

 <\/p>\n

<\/div>\n