{"id":10770,"date":"2016-05-24T11:58:45","date_gmt":"2016-05-24T11:58:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=10770"},"modified":"2016-05-24T11:58:45","modified_gmt":"2016-05-24T11:58:45","slug":"where-are-we-now-raumproduktion-territoriale-grenzen-migration-und-transnationale-fluchtbewegungen-in-der-bildenden-kunst","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/where-are-we-now-raumproduktion-territoriale-grenzen-migration-und-transnationale-fluchtbewegungen-in-der-bildenden-kunst\/","title":{"rendered":"WHERE ARE WE NOW? – Raumproduktion, territoriale Grenzen, Migration und transnationale Fluchtbewegungen in der bildenden Kunst"},"content":{"rendered":"\n\n\n
\u00a0\"unnamed\"<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Wohin bewegen die demokratischen Gesellschaften sich aktuell? Was bedeutet die Vorstellung von Raum, von Territorium, wenn die Politik der Z\u00e4une und Grenzziehungen sich als fortw\u00e4hrendes Thema in den Alltag einzuschreiben beginnt? Bahnt sich nicht eine Groteske an, wenn mit den Bestrebungen zu wirtschaftlicher Globalisierung und Ausweitung gleichzeitig die Tendenzen zur Abschottung zunehmen?<\/em>
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\n Die Ausstellung WHERE ARE WE NOW?, die vom 10. Juni bis 3. Juli 2016 im FRANZ JOSEFS KAI 3, 1010 Wien, zu sehen ist, verhandelt virulente Themen dieser Tage. Ihr Konzept entstand vor dem Hintergrund der sich zuspitzenden humanit\u00e4ren und politischen Fragen angesichts der Herausforderung durch Asylsuchende sowie zunehmende Bewegungen weltweiter Migration. Jedoch wurde die Ausstellung WHERE ARE WE NOW?, an der international renommierte K\u00fcnstlerInnen beteiligt sind, nicht Anlassbezogen entwickelt, sondern geht auf ein mehrj\u00e4hriges Forschungsprojekt zur\u00fcck. Auf vielf\u00e4ltige Weise greifen K\u00fcnstlerInnen unterschiedlicher Generationen aus der Russischen F\u00f6deration, aus Frankreich, Schweden, \u00d6sterreich oder der Ukraine Fragen nach dem gegenw\u00e4rtigen Status quo auf.\u00a0<\/span>Eigens f\u00fcr die Ausstellung erarbeitete Werke werden historischen Arbeiten gegen\u00fcbergestellt. In ihrer Raumbezogenen Installation \u201eI want to live where I \u0441ould be free\u201c erinnert die russische K\u00fcnstlerin Masha Poluetkova an die unentwegt wachsende Zahl von Todesopfern auf den Routen der Migration. Tragisch auf die Gegenwart bezogen wirkt Peter Weibels \u201eEuropa(t)raum\u201c aus dem Jahr 1983. Nur auf dem Bildschirm eines Videomonitors stellt das Werk Europa dar, w\u00e4hrend es im realen Raum aus riesigen Messerklingen besteht, die mit blutig roter Farbe \u00fcberzogen sind. Die K\u00fcnstlerin Gabriele Sturm hingegen setzt ein Projekt fort, das an der Schnittstelle von Kulturgeschichte und \u00d6konomie angesiedelt ist und exotische V\u00f6gel als Handelsware in unterschiedlichen Medien darstellt.<\/span><\/p>\n

Ebenso werden neue fotografische Arbeiten der K\u00fcnstlerin gezeigt, die entlang der Staatsgrenze im Gebiet von Spielfeld entstanden sind. Das inhaltliche Spektrum der pr\u00e4sentierten Werke umfasst den Aspekt der Staatengr\u00fcndung in der bildenden Kunst als emanzipatorische, utopische Idee mit \u201eElgaland-Vagarland\u201c der schwedischen Musiker Carl Michael von Hausswolff und Leif Elggren und reicht mit der Aktion des mongolischen K\u00fcnstlers Quin Ga bis in den performativen Bereich. Kritisch Bezug nehmend auf den \u201elangen Marsch\u201c von Mao Zedong lie\u00df der K\u00fcnstler sich dessen Route als dauerhaftes Zeichen auf den R\u00fccken t\u00e4towieren und wanderte diese ab. Zu sehen ist ein Video und und Serie von Fotoarbeiten. Mehrere K\u00fcnstlerInnen kommen aus dem Bereich der digitalen Kunst oder beziehen ihr Bildmaterial aus dem Internet, wie etwa Ruth Schnell mit ihren sozialkritischen Erkundungen an der mexikanischen Grenze. Grunds\u00e4tzlich begreift WHERE ARE WE NOW? den Ausstellungsraum als Ort der Wissensproduktion und der kritischen Auseinandersetzung. Das Projekt r\u00fcckt jedoch keine These in den Vordergrund. Vielmehr stellt es visuell starke Positionen und teils sehr unterschiedliche Herangehensweisen von solchen K\u00fcnstlerInnen einander gegen\u00fcber, die sich bereits \u00fcber lange Strecken mit Fragen der visuellen Darstellung sozialer und geografischer R\u00e4ume besch\u00e4ftigen. [\u201aFRANZ JOSEF KAI 3\u2018 – Ausstellungsdauer: 10. Juni \u2013 3. Juli 2016 \u2013 Foto: \u00a9 artfile.at]<\/p>\n

Teilnehmende K\u00fcnstlerInnen: Kader Attia (F), Hubert Blanz (A), Ramesch Daha (A), Leif Elggren (SE), Peter Fend (US), Quin Ca (CHIN), Dariusz Kowalski (POL), Carl Michael v. Hausswolff (SE), Masha Poluetkova (RU), Gabriele Sturm (A), Ruth Schnell (A), Peter Weibel (A), Kateryna Zavaloka und Dmytro Fedorenko (UA)<\/span><\/em><\/p>\n

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