{"id":10922,"date":"2016-06-25T08:00:34","date_gmt":"2016-06-25T08:00:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=10922"},"modified":"2016-06-25T18:14:55","modified_gmt":"2016-06-25T18:14:55","slug":"beton","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/beton\/","title":{"rendered":"Beton"},"content":{"rendered":"\n\n\n
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H\u00e4userbl\u00f6cke, schwebende Stra\u00dfen und das Design des Raumfahrtzeitalters: Bei der Stadtplanung der Nachkriegszeit ging es um mehr als nur ums Bauen. Es ging um die Umsetzung einer \u201eBeton-Utopie\u201c, die auf dem fortschrittlichsten Material jener Zeit basierte. Bis heute gilt Beton als progressiv. Die gleichnamige Ausstellung betont diese Modernit\u00e4t des Materials bis in die Gegenwart hinein. Zugleich richtet sie aber ihren Blick auch auf die sozialen und ideologischen Implikationen vergangener Betonarchitektur.<\/em><\/span><\/p>\n

In den 1960er Jahren entwickelte sich ein Baustil, der in direkter Beziehung zum Material stand \u2013 der sogenannte Brutalismus, nach dem franz\u00f6sischen Wort f\u00fcr rohen Beton: b\u00e9ton brut. Brutalistische Architektur steht f\u00fcr Kompromisslosigkeit und Radikalit\u00e4t. Die Flexibilit\u00e4t des Materials mit dem Potential f\u00fcr ausdrucksstarke Formgebung erm\u00f6glichte es, das Experiment in den Vordergrund zu r\u00fccken und die M\u00f6glichkeiten des Materials bis an seine Grenzen auszuloten. Beton zeichnet sich aber auch durch eine bedeutende soziale Komponente aus: Gro\u00dfe soziale Bauvorhaben der Sp\u00e4tmoderne wie Gemeindebauten, Erziehungseinrichtungen und Kulturzentren wurden in Beton umgesetzt.Ende der 80er Jahre in Verruf geraten, erlebt das Material heute eine Renaissance: zeitgen\u00f6ssische K\u00fcnstler\/innen sind fasziniert von der Dualit\u00e4t aus expressiver \u00c4sthetik und dem \u201eHuman Modernism\u201c, f\u00fcr die Beton-Architektur steht. Obgleich manche Geb\u00e4ude heute nur noch im ruin\u00f6sen Zustand erhalten sind und als Zeugnisse einer gescheiterten Ideologie erscheinen, ist ihnen trotzdem das modernistische Bekenntnis zu einer innovativen Gestaltung realer Lebensverh\u00e4ltnisse anzusehen. Im Sinne eines Blicks zur\u00fcck nach vorn sucht die Ausstellung deshalb auch die Potenziale des Betons f\u00fcr unsere Gegenwart zu reaktivieren.<\/span><\/p>\n

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Sofie Thorsens Spielplastiken beispielsweise besch\u00e4ftigen sich mit einem umfangreichen Kunst-am-Bau-Programm der Wiener Nachkriegszeit, bei dem K\u00fcnstler\/innen Betonskulpturen entwarfen, die auch als Spielger\u00e4t f\u00fcr Kinder dienten. Die vor allem in den Wiener Gemeindebauten entstandenen Spielplastiken verbinden abstrakte Skulptur und praktische Benutzbarkeit. Fast vollst\u00e4ndig aus dem Stadtbild verschwunden, finden sie in Thorsens skulpturaler Aneignung neue Sichtbarkeit. Auch Isa Genzkens Skulpturen verweisen auf die Bedeutung des Bauens in Beton zu einer Zeit, als dieser das bevorzugte Material f\u00fcr Kulturzentren, Schulen, Universit\u00e4ten oder \u00f6ffentliche Bibliotheken war und stellen seine Vielschichtigkeit und Faszination zur Schau. Die R\u00fcckkehr der Kunst in die soziale Dimension wurde bereits 1987 von der documenta\u00a08 propagiert. Olaf Metzel zeigte damals eine Arbeit, die er nun f\u00fcr die Kunsthalle Wien adaptiert hat: Ein gerastertes Betonrelief wie aus \u00fcberdimensionalen Eierkartons als ironische \u00dcbertragung des Designs von Kaufhausfassaden in den Ausstellungsraum. Tom Burrs Brutalist Bulletin Boards von 2001 machen sich die \u00c4sthetik der Architektur von Paul Rudolph, einem der Protagonisten brutalistischen Bauens in den USA, zueigen. Der K\u00fcnstler stellt Bilder von Jim Morrison den in New Haven entstandenen Bauten von Rudolph gegen\u00fcber. In Rudolphs rauer Architektur sieht Burr ein indirektes Aufbegehren gegen Konventionen und einen subversiven Widerspruch, denn bis dahin waren haupts\u00e4chlich Regierungsgeb\u00e4ude und st\u00e4dtische Einrichtungen in diesem Stil entstanden. Morrison wiederum wurde w\u00e4hrend eines Konzerts, das er in New Haven gab, wegen \u201esittengef\u00e4hrdenden Verhaltens\u201c verhaftet \u2013 auch dies ein Akt der Rebellion.<\/p>\n

An einen terroristischen Akt gemahnt Jumana Mannas Skulptur Government Quarter Study. Die drei im Ausstellungsraum installierten Stelen sind detailgetreue Nachbildungen der S\u00e4ulen vor dem zentralen Geb\u00e4ude des Regierungsviertels in Oslo, das 2011 Ziel eines Terroranschlags des schwedischen Rechtextremisten Anders Behring Breivik war. 1958 im brutalistischen Stil erbaut, galt das Geb\u00e4ude als Symbol f\u00fcr den skandinavischen Wohlfahrtsstaat und damit als Feindbild von Breiviks Ideologie. Um Architekturfotografie im weitesten Sinn geht es in Werner Feiersingers Serie vision\u00e4rer oberitalienischer Bauten der 1950er bis 1970er Jahre. Sie vermitteln die Ausdruckskraft einer futuristischen Architektur, die heute mehr denn je fasziniert und einmal mehr sichtbar macht, dass die Vergangenheit in ihrer Radikalit\u00e4t die Gegenwart mitunter \u00fcbertrumpft. Die \u00e4gyptische K\u00fcnstlerin Heba Amin kombiniert in ihrer Videoinstallation Speak2Tweet Aufnahmen unfertiger Geb\u00e4ude aus Kairo mit Nachrichten, die \u00c4gypter\/innen w\u00e4hrend der Proteste gegen das Mubarak-Regime 2011 \u00fcber Twitter verbreiteten. Die Kulisse der unfertigen Moderne verbindet sich mit den online zum Ausdruck gebrachten W\u00fcnschen und Hoffnungen zu einer Konstruktion des urbanen Raumes, der bislang imagin\u00e4res Szenario bleiben musste.<\/span><\/p>\n

Susanne Kriemanns Installation One Time One Million wiederum besteht aus einem h\u00f6lzernen Panoptikum mit 42 Fotografien, die mit einer Hasselblad Kamera aufgenommen wurden. Seite an Seite finden sich Victor Hasselblads Fotos von Zugv\u00f6geln aus den 1930er Jahren und Aufnahmen von schwedischen Sozialsiedlungen, in denen heute in erster Linie Migranten wohnen. \u201eMigratory Birds\u201c ist die englische Bezeichnung f\u00fcr Zugv\u00f6gel. Das Weiterziehen auf der Suche nach besseren Lebensbedingungen, so scheint die Arbeit auszudr\u00fccken, ist in die Biografien von Tier und Mensch gleicherma\u00dfen eingeschrieben. Als Satellit der Ausstellung im \u00f6ffentlichen Raum fungiert die Arbeit von Ron Terada: Ein Billboard, das neben der Kunsthalle Wien am Karlsplatz positioniert ist und mit dem Text Concrete Language versehen, auf die Semiotik im Alltag verweist \u2013 und Klartext einfordert. Die zeitgen\u00f6ssische Kunst, die seit einiger Zeit ihren Blick verst\u00e4rkt auf die Stadtplanung der Sp\u00e4tmoderne richtet, l\u00e4sst deren Euphorie wieder aufleben. Nicht aus nostalgischen Gr\u00fcnden, sondern um daran zu erinnern, dass Architektur mehr sein kann als lediglich umbauter Raum. Und auch wenn man auf die \u00e4sthetischen Implikationen des Betons zur\u00fcckschaut, wird das Material zum Gegenstand einer Suche nach M\u00f6glichkeiten, die vielleicht erst in der Zukunft liegen. [Kunsthalle Wien. 25. Juni \u2013 16. Oktober 2016 \u2013 Foto: \u00a9 Kunsthalle Wien]<\/span><\/p>\n

K\u00fcnstler\/innen: Kasper Akh\u00f8j, Heba Amin, Monica Bonvicini, Mark Boyle, Andreas Bunte, Tom Burr, Thomas Demand, Werner Feiersinger, Karsten F\u00f6dinger, Cyprien Gaillard, Isa Genzken, Liam Gillick, Annette Kelm, Hubert Kiecol, Jakob Kolding, Miki Kratsman, Susanne Kriemann, David Maljkovi\u0107, Jumana Manna, Ingrid Martens, Isa Melsheimer, Olaf Metzel, Maximilian Pramatarov, Heidi Specker, Ron Terada, Tercerunquinto, Sofie Thorsen, Klaus Weber, Tobias Zielony. Kurator\/innen: Vanessa Joan M\u00fcller, Nicolaus Schafhausen<\/span><\/em>\u00a0<\/span><\/p>\n\n\n\n
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