{"id":10933,"date":"2016-06-27T08:00:53","date_gmt":"2016-06-27T08:00:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=10933"},"modified":"2016-06-27T16:31:53","modified_gmt":"2016-06-27T16:31:53","slug":"viennacontemporary-22-bis-25-september-2016","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/viennacontemporary-22-bis-25-september-2016\/","title":{"rendered":"\u201eviennacontemporary\u201c – 22. bis 25. September 2016"},"content":{"rendered":"\n\n\n
\"Marx-Halle-outside_5_c-viennacontemporary-Aleksander-Murashkin\"<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Nach dem gro\u00dfartigen Erfolg der ersten Ausgabe der viennacontemporary 2015 im spektakul\u00e4ren Ambiente der Marx Halle versammelt die gr\u00f6\u00dfte und bedeutendste Kunstmesse der Region auch dieses Jahr mehr als 100 herausragende \u00f6sterreichische, osteurop\u00e4ische und internationale Galerien und pr\u00e4sentiert junge und etablierte zeitgen\u00f6ssische Kunst. Die Marx Halle mit ihrer historischen Schmiedeeisenkonstruktion wurde im letzten Jahr vom Publikum und den teilnehmenden Galerien als hervorragender Ort f\u00fcr die Pr\u00e4sentation zeitgen\u00f6ssischer Kunst wahrgenommen. Der Besuch bedeutender internationaler KunstsammlerInnen und die stetig wachsende Reputation der viennacontemporary haben viele Galerien dazu bewogen, auch 2016 wieder an der Kunstmesse in Wien teilzunehmen. Dazu kommen neue junge und interessante Galerien sowohl aus \u00d6sterreich als auch den Schwerpunktregionen und der westlichen Hemisph\u00e4re. Die teilnehmenden Galerien befinden sich in einem Begleitdokument, zugeordnet nach Sonderpr\u00e4sentationen und nach ihren Herkunftsl\u00e4ndern gelistet. Mit besonders gro\u00dfer Spannung werden 2016 die Sonderpr\u00e4sentationen erwartet. Mit dem neuen Format Solo Expanded unterst\u00fctzt die viennacontemporary den Wunsch der internationalen Galerien, verst\u00e4rkt zeitgen\u00f6ssische Sonderpositionen von internationalen K\u00fcnstlerInnen auf der Kunstmesse in Wien vorzustellen. Bei Nordic Highlights ist heuer die nordeurop\u00e4ische Kunst zu Gast in Wien, wo ausgew\u00e4hlte Galerien aus Finnland, D\u00e4nemark und Schweden die Unterschiede und \u00c4hnlichkeiten der nationalen Kunstszenen vor dem Hintergrund einer Gesamtsicht der nordischen Region aufzeigen. Einen interessanten Aspekt europ\u00e4ischer Kunstgeschichte wird in diesem Jahr die Sonderpr\u00e4sentation Focus: Ex-Yugoslavia and Albania aufgreifen, in der eine repr\u00e4sentative Auswahl zeitgen\u00f6ssischer Kunst aus den jugoslawischen Nachfolgestaaten und Albanien zu sehen sein wird. Auch die gut eingef\u00fchrte ZONE1 verspricht, mit Einzelpr\u00e4sentationen junger \u00f6sterreichischer K\u00fcnstlerInnen f\u00fcr einen hohen \u00dcberraschungsfaktor zu sorgen. Die viennacontemporary unter der k\u00fcnstlerischen Leitung von Christina Steinbrecher-Pfandt und der Gesch\u00e4ftsf\u00fchrung von Renger van den Heuvel steht f\u00fcr Kontinuit\u00e4t und eine hohe Qualit\u00e4t des Messeprogramms. Immer mehr KunstsammlerInnen und KunstexpertInnen zieht es nach Wien, das sich als Marktplatz f\u00fcr internationale zeitgen\u00f6ssische Kunst \u2013 nicht zuletzt durch den Erfolg der viennacontemporary \u2013 sowohl in der heimischen wie auch der internationalen Kunstszene etabliert hat. Mit den diesj\u00e4hrigen Sonderpr\u00e4sentationen und den vielversprechenden Begleitveranstaltungen \u2013 Film- und Videokunst im Rahmen von Cinema sowie Gespr\u00e4chen und Podiumsdiskussionen im Rahmen von Keys to Contemporary Art und dem Collectors Forum \u2013 sowie einem Vermittlungsprogramm f\u00fcr alle Altersstufen, das in Kooperation mit Wiener Kunstinstitutionen einen unkomplizierten und lustvollen Zugang zu zeitgen\u00f6ssischer Kunst erm\u00f6glicht, setzt die viennacontemporary einen weiteren Schritt in ihrer Erfolgsgeschichte.<\/p>\n\n\n\n
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Sonderpr\u00e4sentationen 2016- Einzelpr\u00e4sentationen junger \u00f6sterreichischer K\u00fcnstlerInnen mit \u00dcberraschungsfaktor:Die ZONE1<\/strong> verspricht auch heuer als Format f\u00fcr Einzelpr\u00e4sentationen junger \u00f6sterreichischer Kunst ein Programmpunkt voll spannender \u00dcberraschungen zu werden. Die Auswahl der K\u00fcnstlerInnen erfolgte durch Severin D\u00fcnser, Kurator f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst, 21er Haus, Wien, aus einer Reihe von Einreichungen von Galerien, die sich mit ihren K\u00fcnstlerInnen f\u00fcr eine Teilnahme in der ZONE1 beworben hatten. Das Bundeskanzleramt \u00d6sterreich unterst\u00fctzt auch dieses Jahr die Teilnahme junger K\u00fcnstlerInnen aus \u00d6sterreich in der ZONE1.<\/p>\n

Teilnehmende K\u00fcnstlerInnen und Galerien<\/em><\/span>
\nSolo Expanded:<\/strong> Das neue Pr\u00e4sentationsformat zeigt internationale zeitgen\u00f6ssische Positionen. Mit dem neuem Pr\u00e4sentationsformat Solo Expanded unterst\u00fctzt viennacontemporary den Wunsch internationaler Galerien, verst\u00e4rkt Sonderpositionen von internationalen K\u00fcnstlerInnen auf \u00d6sterreichs gr\u00f6\u00dfter und bedeutendster Messe f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst vorzustellen. Kuratiert wird Solo Expanded von Abaseh Mirvali. Die unabh\u00e4ngige Kuratorin und Produzentin f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst und Architektur lebt und arbeitet in Berlin und Mexico City. Teilnehmende K\u00fcnstlerInnen und Galerien werden noch bekannt gegeben.<\/p>\n

Nordic Highlights:<\/strong> Nordeurop\u00e4ische Kunst zu Gast auf der viennacontemporary: Mit der Sonderschau Nordic Highlights erweitert die viennacontemporary ihre internationale Ausrichtung und zeigt heuer in der Marx Halle zeitgen\u00f6ssische Kunstpositionen von ausgew\u00e4hlten Galerien aus Finnland, D\u00e4nemark und Schweden, die die Unterschiede und \u00c4hnlichkeiten der nationalen Kunstszenen vor dem Hintergrund einer Gesamtsicht der nordischen Region deutlich machen. Erg\u00e4nzend dazu wird der finnische Sammler Timo Miettinen und Gr\u00fcnder vom Salon Dahlmann in Berlin im Rahmen der Gespr\u00e4chsreihe Collectors Forum \u00fcber die Sammlung Miettinen in Helsinki sprechen. Teilnehmende Galerien siehe bitte Begleitdokument. Focus: Ex-Yugoslavia and Albania unterst\u00fctzt vom Bundesministerium f\u00fcr Europa, Integration und \u00c4u\u00dferes Nach den Schwerpunktl\u00e4ndern Georgien, Kasachstan, Ukraine und Wei\u00dfrussland (2012), Georgien und Polen (2013), Aserbaidschan (2014) und Bulgarien (2015) widmet sich die diesj\u00e4hrige Sonderschau einer Region in S\u00fcdosteuropa. Im Mittelpunkt stehen Ex-Jugoslawien und Albanien. Kuratiert wird Focus: Ex-Yugoslavia and Albania von der albanischen Kuratorin und Schriftstellerin Adela Demetja. W\u00e4hrend in den 1970er Jahren alternative und unabh\u00e4ngige Kunstr\u00e4ume in Westeuropa und den USA in Opposition zum Kunstmarkt gegr\u00fcndet wurden und in ihrer Entwicklung eine bedeutende Rolle f\u00fcr die Institutionskritik spielten, entstand und entwickelte sich die alternative Kunstszene in Ex-Jugoslawien und Albanien genau aus gegenteiligen Gr\u00fcnden: dem Mangel an zeitgen\u00f6ssischen Kunstinstitutionen und dem Fehlen eines Kunstmarktes. Daher spielten die unabh\u00e4ngigen, w\u00e4hrend der 1990er Jahre gegr\u00fcndeten Kunstr\u00e4ume \u2013 initiiert von einer jungen Generation von K\u00fcnstlerInnen, KuratorInnen und KunsthistorikerInnen \u2013 eine bedeutende Rolle bei der Etablierung eines zeitgen\u00f6ssischen bildenden Kunstsystems in dieser Region und dessen Vermittlung \u00fcber die Grenzen hinaus. In manchen F\u00e4llen waren und sind diese unabh\u00e4ngigen Kunstr\u00e4ume die einzigen, wo ein Austausch und Diskurs \u00fcber zeitgen\u00f6ssische Kunst stattfinden konnte bzw. kann.<\/p>\n\n\n\n
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Angesichts der gravierenden Ver\u00e4nderungen, die in dieser Region in den letzten Jahren stattgefunden haben, sowie der anhaltenden Finanzkrise, war die Kultur jener Bereich, der am meisten gelitten hat. Die Auswirkungen sind an den aktuellen Problemen der staatlichen Kunstinstitutionen ersichtlich: Das Museum f\u00fcr Zeitgen\u00f6ssische Kunst in Belgrad ist seit 2008 wegen Renovierung geschlossen, ebenso das Serbische Nationalmuseum in Belgrad und weitere gro\u00dfe Museen in Bosnien und Herzegowina. Albanien und der Kosovo haben beide jeweils nur eine einzige gro\u00dfe Kunstinstitution, in der sich die gesamte bildende Kunst konzentriert. Daher sind zurzeit die unabh\u00e4ngigen Kunstr\u00e4ume die bestimmenden Schaupl\u00e4tze f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst. Am Sonntag, den 25. September 2016 von 11:30 Uhr bis 12:30 Uhr findet der Focus Talk mit Adela Demetja und teilnehmenden K\u00fcnstlerInnen von Focus: Ex-Yugoslavia and Albania statt. Adela Demetja absolvierte ihren Master in \u201eCuratorial Studies \u2013 Theory \u2013 History \u2013 Criticism\u201c an der St\u00e4delschule und an der Goethe-Universit\u00e4t in Frankfurt. Sie ist Mitbegr\u00fcnderin und Direktorin des Tirana Art Lab \u2013 Centre for Contemporary Art und kuratierte eine Reihe internationaler Ausstellungen wie die Themenausstellungen \u201eThe Aesthetics of the Small Act\u201c im Rahmen von Action Field Kodra 2014, dem Festival f\u00fcr bildende Kunst in Thessaloniki, und 2012 \u201eVoices of Truth\u201c in der Villa Romana in Florenz. 2015 kuratierte sie die Biennale D-0 Ark Underground in Konjic, Bosnien und Herzegowina, die in einem unter Tito erbauten Atombunker veranstaltet wird. Adela Demetja lebt und arbeitet in Albanien und Deutschland.<\/p>\n\n\n\n
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Begleitveranstaltungen 2016- Cinema: Dank der Unterst\u00fctzung des Bundeskanzleramts \u00d6sterreich wird das von Olaf St\u00fcber f\u00fcr die viennacontemporary 2015 entwickelte und kuratierte Format Cinema fortgesetzt. Alle an der viennacontemporary teilnehmenden Galerien sind 2016 eingeladen, aktuelle Filme und Videos der von ihnen vertretenen K\u00fcnstlerInnen zum Thema \u201eMe, Myself and I\u201c einzureichen, die im Cinema gezeigt werden sollen. Das Selbstportr\u00e4t ist so alt wie die Kunst selbst. Einst war es den MalerInnen und BildhauerInnen vorbehalten. Mit der Postmoderne bricht der klassische Begriff des Selbstportr\u00e4ts auf und die K\u00fcnstlerInnen malen oder mei\u00dfeln nicht mehr nur sich selbst, sondern agieren und performen vor dem Publikum, dem Fotoapparat und der laufenden Kamera. Sie stellen sich selbst dar und machen ihre Aktionen, ihre Arbeitsr\u00e4ume und Ideen, oftmals auch ihr (mediales) Leben, zum Inhalt. In einer Welt der Social Media und Selfies portr\u00e4tiert sich jede und jeder \u00fcberall und scheint alles von sich preiszugeben. Cinema setzt sich dieses Jahr mit der k\u00fcnstlerischen Selbstdarstellung in Film und Video auseinander. Im Mittelpunkt steht die Behauptung der K\u00fcnstlerin\/des K\u00fcnstlers als Subjekt vor dem Hintergrund einer zunehmend auf Selbstreferentialit\u00e4t basierenden Gesellschaft. Am Tag der Preview, dem 21. September 2016, pr\u00e4sentiert Olaf St\u00fcber Video- und Filmarbeiten von \u00f6sterreichischen StudentInnen, die zuvor im Rahmen eines Open Calls gesammelt wurden. Am Samstag, den 24. September 2016, findet von 11:30 Uhr bis 12:30 Uhr der Cinema Talk mit Olaf St\u00fcber statt. Olaf St\u00fcber ist seit \u00fcber 20 Jahren als Galerist, freier Kurator und Dozent t\u00e4tig. Bereits ab 2001 legte Olaf St\u00fcbers Galerie den Fokus auf Film- und Videokunst. Seit 2012 ist Olaf St\u00fcber Herausgeber der \u201eVideoart at Midnight Edition\u201c und Jurymitglied bei international renommierten Videopreisen und Videofestivals.<\/p>\n\n\n\n
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Keys to Contemporary Art:<\/strong> Die Methoden und Materialien zeitgen\u00f6ssischer Kunstproduktion werden vielf\u00e4ltiger, sie entwickeln sich kontinuierlich und wir erleben, wie die Kunst neue Bedeutungen kreiert, nicht nur im kulturellen, sondern auch im politischen, sozialen und wirtschaftlichen Umfeld. W\u00e4hrend es keinen Generalschl\u00fcssel gibt, der uns ein unmittelbares Verst\u00e4ndnis zeitgen\u00f6ssischer Kunst in ihren unz\u00e4hligen Formen erschlie\u00dfen k\u00f6nnte, gibt es dennoch grundlegende Konzepte und Ideen, die es dem Publikum erm\u00f6glichen, einen Weg durch die lokalen und internationalen Zusammenh\u00e4nge zu finden, auf die sich ein Kunstwerk beziehen kann. Motto der diesj\u00e4hrigen, von Kate Sutton kuratierten Gespr\u00e4chs- und Diskussionsreihe Keys to Contemporary Art ist \u201ePublic Image“. Die international renommierte Kunstkritikerin aus Nashville, die derzeit in Zagreb lebt und arbeitet, blickt heuer durch das Brennglas \u201e\u00d6ffentlichkeit\u201c und spricht mit f\u00fchrenden Repr\u00e4sentantInnen der internationalen Kunstszene \u00fcber die Kriterien, nach denen eine gemeinsame Geschichte, Bilder oder Informationseinheiten \u201e\u00f6ffentlich\u201c werden, wie Kunstinstitutionen die Bed\u00fcrfnisse von unterschiedlichen Publikumsschichten wahrnehmen und ihrer Verantwortung diesen gegen\u00fcber gerecht werden.\u00a0Diesj\u00e4hrige TeilnehmerInnen sind u.a. Milica Tomi\u0107, K\u00fcnstlerin und Professorin, Institut f\u00fcr Zeitgen\u00f6ssische Kunst, TU Graz; Dirk Snauwaert, k\u00fcnstlerischer Direktor, WIELS Contemporary Art Centre, Br\u00fcssel; Snejana Krasteva, Kuratorin, Garage Museum of Contemporary Art, Moskau; Bharti Lalwani, freie Kunstkritikerin, Pune, Indien; Abaseh Mirvali, freie Kuratorin, Berlin\/Mexico City; Shubigi Rao, K\u00fcnstlerin, Singapur; Jo\u00e3o Ribas, stellvertretender Direktor und Chefkurator, Serralves Museum, Porto; Stefan Sava, K\u00fcnstler, Bukarest; Ba\u015fak \u015eenova, freie Kuratorin, Istanbul; und Johannes Wieninger, Kurator Sammlung Asien, MAK, Wien. Kate Sutton hat fast ein Jahrzehnt in Russland verbracht, wo sie u.a. als Kuratorin f\u00fcr Babakov Art Projects, einer Plattform f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst aus Russland und anderen L\u00e4ndern, gearbeitet hat. Neben Beitr\u00e4gen und Kritiken zur zeitgen\u00f6ssischen Kunst f\u00fcr ArtReview, Bidoun, Frieze, The Hollywood Reporter, Ibraaz und LEAP schreibt Kate Sutton regelm\u00e4\u00dfig f\u00fcr artforum. Detailprogramm wird noch bekannt geben.<\/p>\n

Collectors Forum:<\/strong> Ebenso beliebt sind die Gespr\u00e4che mit internationalen KunstsammlerInnen, die im Rahmen des Collectors Forum stattfinden. Das diesj\u00e4hrige Motto \u201eGoing Public\u201c wird von Julien Robson kuratiert. Bevor er seine Karriere als internationaler Kurator und Mitarbeiter in Galerien startete, studierte er Kunst an der Bath Academy of Art und der Slade School of Art in Gro\u00dfbritannien. Im Jahr 2000 \u00fcbersiedelte er in die USA, wo er zuerst als Kurator am Speed Art Museum in Louisville, Kentucky wirkte und dann an die Pennsylvania Academy of Fine Art (PAFA) in Philadelphia wechselte. Julien Robson, der in \u00d6sterreich und in den USA lebt und arbeitet, wird mit bemerkenswerten KunstsammlerInnen wie u.a. Isabelle und Jean-Conrad Lema\u00eetre, Sammlung Isabelle & Jean-Conrad Lema\u00eetre, Paris, Timo Miettinen, Sammlung Miettinen und Gr\u00fcnder vom Salon Dahlmann, Helsinki\/Berlin und Alain Servais, Sammler und Blogger, Br\u00fcssel \u00fcber neue Modelle von Privatmuseen und ihre Rolle bei der Entwicklung von zeitgen\u00f6ssischer Kunst sprechen. Weitere Themen der Gespr\u00e4che sind die Beweggr\u00fcnde von KunstsammlerInnen, sich mit ihren Sammlungen in die \u00d6ffentlichkeit zu begeben, die Visionen, die Sammlungen zugrunde liegen, das Engagement, die Entstehung neuer Kunstwerke zu unterst\u00fctzen, und wie eine breitere gesellschaftliche Auseinander-setzung mit zeitgen\u00f6ssischer Kunst initiiert werden kann. [ 22. bis 25. September 2016 in der Marx Halle. Foto: \u00a9 viennacontemporary]<\/p>\n\n\n\n
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