{"id":11094,"date":"2016-08-01T15:37:07","date_gmt":"2016-08-01T15:37:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=11094"},"modified":"2016-08-01T15:38:16","modified_gmt":"2016-08-01T15:38:16","slug":"nathalie-du-pasquier-big-objects-not-always-silent","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/nathalie-du-pasquier-big-objects-not-always-silent\/","title":{"rendered":"Nathalie Du Pasquier – „BIG OBJECTS NOT ALWAYS SILENT“"},"content":{"rendered":"\n\n\n
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Mit BIG OBJECTS NOT ALWAYS SILENT hat die K\u00fcnstlerin und Designerin Nathalie Du Pasquier einen vielsagenden Titel f\u00fcr ihre erste Einzelausstellung in \u00d6sterreich gew\u00e4hlt. Er beschreibt poetisch den Fokus ihrer k\u00fcnstlerischen Arbeit, die Auseinandersetzung mit dem Stillleben. Die Schau f\u00fchrt Malerei und Muster, Skulptur und Design, textile Objekte und Keramik in komplexen Arrangements zusammen und l\u00e4sst die vielf\u00e4ltigen Beziehungen der Objekte zueinander sichtbar werden. \u201eThey portray a relationship between forms\u201c, hebt die K\u00fcnstlerin hervor und entwirft eine Welt vielf\u00e4ltiger Architekturen und Formen. Neben der Entwicklung ihres k\u00fcnstlerischen \u0152uvres im Lauf der letzten 35 Jahre wird sichtbar, wie ihr Werk zwischen Kunst und Design changiert indem die K\u00fcnstlerin wiederholt die \u201eRegeln\u201c und Grenzen der Genres durchbricht. Nathalie Du Pasquier ist Autodidaktin, blickt aber auf eine lange Karriere als Produktgestalterin zur\u00fcck. Sie war mit 23 Jahren j\u00fcngstes und eines der wenigen weiblichen Gr\u00fcndungsmitglieder des einflussreichen Mail\u00e4nder Design- und Architekturkollektivs Memphis, das 1980 unter Federf\u00fchrung von Ettore Sottsass aus der Taufe gehoben wurde. \u201eForm follows fun\u201c war die Devise des neuen Designs, das revolution\u00e4r und frech daherkam und explizit auf Sinnlichkeit und Emotion anzielte.<\/p>\n

Die Explosion von Farben, Formen und Mustern war der absolute Gegenentwurf zur akademisch-intellektuellen Devise des \u201eform follows function\u201c, die seit der Chicago School als das Credo modernen Architektur- und Designverst\u00e4ndnisses gegolten hatte. W\u00e4hrend ihrer \u201eMemphis-Zeit\u201c entwarf Nathalie Du Pasquier grafische Oberfl\u00e4chenstrukturen f\u00fcr Textilien und Teppiche sowie Objekte und M\u00f6bel. Viele ihrer Muster werden heute wiederentdeckt und neu aufgelegt. Seit 1987 widmet sich Nathalie Du Pasquier haupts\u00e4chlich der Malerei. Sie sieht sich in erster Linie als bildende K\u00fcnstlerin, wobei sie sich die coole Sicht auf formale Zuschreibungen bewahrt hat \u2013 nicht nur was ihre Arbeit anbelangt, sondern auch was die Hierarchisierung innerhalb der Kunstsparten betrifft: \u201eWhat bores me about the art world is the myth that art is so precious, and that it should be so expensive. Art is just what you do. It is not less worthwhile to make a pattern or a carpet than a painting in the end.\u201c Betrachtet man Nathalie Du Pasquiers Arbeiten, gleich welcher Sparte sie angeh\u00f6ren, ist ihre Handschrift doch immer origin\u00e4r und unverkennbar: Die ausgedehnten Afrikareisen ihrer fr\u00fchen Jugend pr\u00e4gten ihr Werk ebenso, wie die Ornamentik der Wiener Werkst\u00e4tte, das k\u00fcnstlerische Werk Le Corbusiers und Am\u00e9d\u00e9e Ozenfants oder die italienische Novecento-Malerei von Giorgio de Chirico und Giorgio Morandi. Gefragt nach ihrer Arbeitsweise und den Spuren, welche die vielf\u00e4ltigen Einfl\u00fcsse in ihrem Werk hinterlassen haben, erkl\u00e4rt sie: \u201e\u2026 adventures are like that: you follow tracks, you don\u2019t follow ideologies.\u201c<\/p>\n\n\n\n
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BIG OBJECTS NOT ALWAYS SILENT verzichtet bewusst auf eine chronologische Pr\u00e4sentation zugunsten einer intuitiven, methodisch freien Choreographie, \u00e4hnlich der, die Nathalie Du Pasquiers malerischen und skulpturalen Kompositionen zugrunde liegt. In der Ausstellung werden Arbeiten aus verschiedenen Phasen der k\u00fcnstlerischen Produktion nebeneinander pr\u00e4sentiert, um die Entstehungsgeschichte ihres Werks sowie die Verbindungslinien zwischen Design und Malerei gleicherma\u00dfen sichtbar zu machen, aber auch um wiederkehrende Elemente darzustellen und den prozesshaften Charakter ihrer Arbeitsweise zu unterstreichen. Nathalie Du Pasquiers Werk l\u00e4sst sich wie eine Art k\u00fcnstlerisches Alphabet lesen, das nach und nach um neue Objekte und Symbole erweitert wird und einen singul\u00e4ren Weg der Konstruktion und Komposition von Formen, Farben und R\u00e4umen beschreitet. Als Prelude fungiert ein riesiges Display, das als Selbstportr\u00e4t der K\u00fcnstlerin gelesen werden kann \u2013 kein Abbild ihrer \u00e4u\u00dferen Gestalt, sondern eine Skizze ihrer Gedankenwelt. In diesem Arrangement finden unterschiedliche Elemente zusammen: Steine stehen neben Vasen, Werkzeug, abstrakte eingef\u00e4rbten Holzelemente oder Skulpturen en miniature neben kleinen Zeichnungen und Malereien der K\u00fcnstlerin. Das Nebeneinander von Kunstwerken und Alltagsdingen entwirft ein Tableau der Anregungen, aus denen sich Nathalie Du Pasquiers Werk speist.<\/p>\n

Die zentrale Ausstellungsfl\u00e4che selbst ist in unterschiedliche R\u00e4ume aufgeteilt, \u00e4hnlich den Zimmern einer Wohnung. Innerhalb dieser R\u00e4ume werden die verschiedenen Schaffensphasen in einem chronologisch, materiell sowie motivisch wilden Mix pr\u00e4sentiert. So entstehen Narrationen, die sich aus der Beziehung der Objekte zueinander entwickeln: Skulpturale Objekte, die an architektonische Modelle erinnern, stehen hier neben Gem\u00e4lden, auf denen Skulpturen abgebildet sind; farbige Elemente erheben sich axonometrisch aus einer metaphysisch-monochromen Landschaft. Zweidimensional-flache Objekte aus bemaltem und zugeschnittenem Papier oder Karton alternieren mit kleinen dreidimensio-nalen, wandschmuckartigen Konstruktionen. Diese vieldeutigen Gegen\u00fcberstellungen haben mit reiner Abbildung nichts mehr zu tun. Dass die Werke nunmehr wie Trompe-l\u2019oeil-Bilder aussehen, l\u00e4sst die Betrachter erneut an Objekte aus Du Pasquiers Designperiode denken, an monochrome Zeichnungen, grafische Arbeiten sowie M\u00f6belst\u00fccke aus der Memphis-Phase \u2013 aber diesmal aus dem Blickwinkel der Malerei. (Kurator: Luca Lo Pinto) [KunstHalle Wien. Ausstellungsdauer bis 13. November 2016 \u2013 Foto: \u00a9 Kunshalle Wien]<\/p>\n\n\n\n
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