{"id":11285,"date":"2016-09-16T15:04:22","date_gmt":"2016-09-16T15:04:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=11285"},"modified":"2016-09-16T15:07:06","modified_gmt":"2016-09-16T15:07:06","slug":"wege-des-pointillismus","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/wege-des-pointillismus\/","title":{"rendered":"Wege des Pointillismus"},"content":{"rendered":"\n\n\n
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Seurat, Signac, Van Gogh<\/strong><\/em>
\nAls Georges Seurat 1891 im Alter von 31 Jahren unerwartet stirbt, ahnt Camille Pissarro bereits, dass sich mit Seurats \u201eErfindung\u201c Folgen f\u00fcr die Malerei abzeichnen w\u00fcrden, \u201edie sp\u00e4ter h\u00f6chst bedeutungsvoll sein w\u00fcrden\u201c: Mit nur wenigen Bildern hatte Seurat einen Stil begr\u00fcndet, der wegweisend f\u00fcr die Moderne sein sollte: den Pointillismus. Die Albertina widmet dieser faszinierenden Str\u00f6mung eine hochkar\u00e4tige Ausstellung, die den Beginn der Moderne mit dem Pointillismus als ihrem Geburtshelfer um ein wesentliches Kapitel vervollst\u00e4ndigt: 100 ausgew\u00e4hlte Meisterwerke der Hauptvertreter Seurat und Signac sowie beeindruckende Gem\u00e4lde, Aquarelle und Zeichnungen moderner, von der Punktekunst faszinierter Meister wie Van Gogh, Matisse und Picasso illustrieren die atemberaubende Strahlkraft sowie den bedeutenden Einfluss dieser Kunstrichtung. In Kooperation mit dem Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museum erz\u00e4hlt Seurat, Signac, Van Gogh die Erfolgsgeschichte des Pointillismus von ihrem Anfang 1886 bis zu ihren Auswirkungen Anfang der 1930er-Jahre: Beginnend mit den bahnbrechenden, fr\u00fchen Werken von Georges Seurat, Paul Signac und Th\u00e9o van Rysselberghe spannt die Ausstellung den Bogen \u00fcber Paul Signacs und Henri-Edmond Cross\u2018 Transformation der Punkte zu kleinen Quadraten und Mosaiken hin zu den Meisterwerken Vincent Van Goghs. Die kr\u00e4ftigen Farben der Fauves, die dekorativ gesetzten Punkte im Kubismus bei Pablo Picasso und die abstrahierenden Werke von Piet Mondrian stehen dabei ebenfalls im Fokus. Die umfassende Schau beleuchtet nicht nur die einzigartige Metamorphose des Punktes, sondern thematisiert erstmals jene Errungenschaften des Pointillismus, die f\u00fcr die Moderne fruchtbar gemacht wurden, und f\u00fcgt sich damit neben Van Gogh. Gezeichnete Bilder, Impressionismus. Wie das Licht auf die Leinwand kam und Matisse und die Fauves in die Reihe jener Albertina- Ausstellungen ein, die die Geburtsstunde der Klassischen Moderne thematisieren.<\/p>\n\n\n\n
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Zwischen Realismus und Abstraktion:<\/strong> Die Maler, die wegen ihrer au\u00dfergew\u00f6hnlichen Technik \u201aPointillisten\u2018 genannt wurden, setzen 1886 dazu an, den bis dahin g\u00fcltigen Avantgardismus der Impressionisten herauszufordern. Die Entwicklung der Malerei in Paris gegen Ende des 19. Jahrhunderts gibt Pissarros vorausschauendem Urteil recht: Die Fl\u00e4chigkeit und Stilisierung sowie die Bewegungs- und Teilnahmslosigkeit der dargestellten Figuren in den Werken von Seurat zeigen, dass es Seurat nicht mehr um das Dargestellte sondern um die Darstellung \u2013 also die Art der Malerei \u2013 selbst geht. Die Komposition seiner Bilder folgt zunehmend geometrisch \u00fcberlegten Linien, die vielen systematisch gesetzten Punkte wirken wie tausendfach zerlegte Ornamente. Die inhaltliche sowie formale Abstraktion sind nicht mehr aufzuhalten. Mit der Reduktion der malerischen Handschrift auf die kleinstm\u00f6gliche k\u00fcnstlerische \u00c4u\u00dferung\u2013 den Punkt \u2013 distanzieren sich Seurat, Signac, Pissarro und Rysselberghe allerdings nicht nur von der Wiedergabe des fl\u00fcchtigen Augenblicks der Impressionisten, sondern stellen mit ihren Ans\u00e4tzen das Malen nach der Natur in Form von Pinselstrichen, wie es seit Jahrhunderten G\u00fcltigkeit hatte, g\u00e4nzlich in Frage. Punkte in reiner Farbe, die die Pointillisten dem Prinzip der optischen Farbmischung folgend eng nebeneinandersetzen, generieren eine bis dahin ungekannte Strahlkraft und eine Vielzahl an Farbimpulsen. Die realistische Sicht auf die Welt weicht der Darstellung einer synthetischen Wirklichkeit: Der Moderne stehen mit einem Schlag alle T\u00fcren offen. Nach Seurats Tod ist es vor allem sein Wegbegleiter Signac, der die Punkttechnik weiterentwickelt: Gemeinsam mit Henry-Edmond Cross steigert er die Leuchtkraft, intensiviert die Farbkontraste und pr\u00e4gt den Begriff des \u201aDivisionismus\u2018. Bald entwickeln sich die kleinen, systematisch gesetzten Punkte zu Strichen, die aus entsprechender Entfernung im Auge eine Farbmischung eingehen sollen. Mit diesem liberaleren Ansatz befreit Signac die Maler von der Verpflichtung zur Punkttechnik: Eine j\u00fcngere Generation, der unter anderen Henri Matisse und sein Kreis sowie Piet Mondrian angeh\u00f6ren, brechen schlie\u00dflich aus dem rigiden System Seurats aus.<\/p>\n\n\n\n
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Vincent Van Gogh:<\/strong> Ein individueller Weg: Ein wichtiger Mittler bei dieser Entwicklung ist Vincent van Gogh, der als Au\u00dfenseiter und kurzfristiger Anh\u00e4nger des Pointillismus neue Wege beschreitet. Zun\u00e4chst greift er Seurats Ideen mit Begeisterung auf: Seine Palette wird heller und strahlender \u2013 zahlreiche flirrende Punkte finden Einzug in seine Landschaften. Doch die systematische Punktemanier spielt nie eine wirklich tragende Rolle in Van Goghs Schaffen; schnell entscheidet er sich f\u00fcr eine freiere Ausdrucksweise, die ihm eher entspricht: \u201eDas Pointillieren, das Aurelieren und dergleichen, das halte ich f\u00fcr wirkliche Entdeckungen; aber man muss schon jetzt daf\u00fcr sorgen, dass diese Technik nicht \u2013 sowenig wie andere \u2013 zu einem allgemeinen Dogma wird.\u201c sagt er bereits 1888 und setzt der k\u00fchlen und rationalen Malerei des Pointillismus seinen individuellen Ausdruck und Gef\u00fchl entgegen.<\/p>\n

Matisse, Mondrian und Picasso:<\/strong> \u00c4hnlich ist die Rezeption des Divisionismus im Werk von Henri Matisse zu verorten. Der Fauves- Begr\u00fcnder wendet sich diesem in zwei Schritten zu: 1897 experimentiert er mit kommaartigen, impressionistischen Kleinstrukturen, die der Malweise von Pissarro nicht un\u00e4hnlich sind; 1898 intensiviert er Farben und Kontraste, was in weiterer Folge zu einer g\u00fcltigen Anwendung der divisionistischen Methode sowohl hinsichtlich der Farbzerlegung als auch der Punkttechnik f\u00fchrt. Van Gogh, Matisse und die Fauvisten veranlassen schlie\u00dflich auch Piet Mondrian, dem Pointillismus den R\u00fccken zu kehren. Unter dem Einfluss des Luministen Jan Toorop befasst er sich in seinen Bildern vor allem mit Lichteffekten und setzt dabei auf Motive und eine Ausdruckskraft, die im Werk Van Goghs und in der regellosen Kunst der Fauves bereits angelegt waren. Auch an den Werken Pablo Picassos gehen der Pointillismus und seine zukunftsweisenden Ideen nicht spurlos vor\u00fcber. Zu gleich drei Zeitpunkten in seiner Karriere \u2013 1901, 1914 und 1917 \u2013 setzt sich der Spanier in spielerischer Weise mit den Werken Seurats auseinander und integriert Punkte in seine Werke. Zun\u00e4chst motiviert ihn sein Wille, dem Zeitgeist zu entsprechen, sp\u00e4ter entwickelt er mit lose gesetzten Punkten dekorative Fl\u00e4chen und somit den sogenannten \u201aRokoko-Kubismus\u2018. Zuletzt schafft Picasso mit seinem Meisterwerk Heimkehr von der Taufe nicht nur ein pr\u00e4zises sondern vollkommenes Zitat des Pointillismus. [Albertina, Ausstellungsdauer bis 8. J\u00e4nner 2017 \u2013 Foto: \u00a9 Albertina]<\/p>\n\n\n\n
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