{"id":11563,"date":"2016-10-19T15:56:16","date_gmt":"2016-10-19T15:56:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=11563"},"modified":"2016-10-19T15:56:16","modified_gmt":"2016-10-19T15:56:16","slug":"albertina-der-farbholzschnitt-in-wien-um-1900","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/albertina-der-farbholzschnitt-in-wien-um-1900\/","title":{"rendered":"Albertina: Der Farbholzschnitt in Wien um 1900"},"content":{"rendered":"\n\n\n
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Wien um 1900 ist ein Schmelztiegel der Kulturen und K\u00fcnste. Die Hauptstadt ist Wiege der Salons, K\u00fcnstlerzirkel und Kaffeeh\u00e4user, zugleich Metropole des erlesenen Geschmacks und der Kultur der Dekadenz, Sinnlichkeit und Anmut. Mit einer Ausstellung zum Farbholzschnitt in Wien um 1900 widmet sich die Albertina einem bislang wenig beachteten Kapitel des Wiener Jugendstils und vereint rund 100 herausragende Werke aus der eigenen Sammlung. Carl Moll, Emil Orlik, Koloman Moser u. a. entdecken um 1900 mit dem Farbholzschnitt eines der \u00e4ltesten Druckverfahren der Welt v\u00f6llig neu: Mit der Betonung von Umrisslinien, der Stilisierung der Motive sowie dem Spiel mit Farbkontrasten entsprechen die Farbholzschnitte dem neuen Formideal des Jugendstils und werden zu beliebten Sammlerobjekten. Ob Sigmund Freud oder Arthur Schnitzler, ob Gustav Klimt, Adolf Loos oder Karl Kraus \u2013 zahlreich und vielseitig sind die Protagonisten um die Jahrhundertwende in der Donaumetropole. Hinzu kommt die einzigartige Lust am intellektuellen Austausch zwischen Literatur, Musik, Theater und Bildender Kunst in b\u00fcrgerlichen Salons sowie alternativen K\u00fcnstlerzirkeln. Literaten, Maler, Kunsthandwerker, Architekten, Journalisten und Philosophen sind eng miteinander vernetzt und kennen einander nicht zuletzt auch durch die wienerische Institution des Kaffeehauses.<\/p>\n\n\n\n
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\u00a0<\/strong>Die Vorreiterrolle der Secession:<\/strong> Die K\u00fcnstlervereinigung Secession ist ein au\u00dfergew\u00f6hnliches Beispiel f\u00fcr jene beispiellose k\u00fcnstlerische Dichte in Wien um 1900 und zugleich die Keimzelle des Wiener Jugendstils. Nach ihrer Abspaltung vom K\u00fcnstlerhaus 1897 brechen die Secessionisten unter der F\u00fchrung Gustav Klimts mit dem r\u00fcckw\u00e4rtsgewandten Historismus der Ringstra\u00dfenzeit und \u00f6ffnen sich der Moderne. Alle Gattungen stehen gleichberechtigt nebeneinander, und Kunst soll das gesamte Leben durchdringen. Die Secession wird rasch zur einflussreichsten K\u00fcnstlervereinigung Wiens. Auch an der Entwicklung des Farbholzschnitts hat die K\u00fcnstlergruppe besonderen Anteil: W\u00e4hrend sich Klimt selbst nicht mit dem Farbholzschnitt befasst, verhelfen ihm andere prominente Secessions-Mitglieder wie Carl Moll, Koloman Moser und Maximilian Kurzweil zwischen 1900 und 1910 zu einer ungeahnten Bl\u00fcte. In ihrem Ausstellungshaus nahe dem Karlsplatz veranstalten die Secessionisten zwischen 1900 und 1904 einige vielbeachtete Ausstellungen, in denen Farbholzschnitten breiter Raum gewidmet ist. Einen Glanzpunkt des Wiener Ausstellungsgeschehens bildet 1908 die Kunstschau, in der die gesamte heimische Farbholzschnittszene vertreten ist. F\u00fcr die Etablierung des Wiener Farbholzschnitts ebenso wichtig sind Zeitschriften: Die luxuri\u00f6s gestaltete Vereinszeitschrift Ver Sacrum (lateinisch f\u00fcr \u201eHeiliger Fr\u00fchling\u201c) publiziert zwischen 1898 und 1903 rund 220 Farbholzschnitte und verbreitet so die Ideen der Secessionisten mittels anspruchsvoller Buchkunst \u2013 freilich zu einem Preis f\u00fcr ein elit\u00e4res Publikum. Der programmatische Titel der Zeitschrift bezieht sich auf den secessionistischen Neuanfang nach der Stagnation w\u00e4hrend des Historismus \u2013 mit kunsttheoretischen Artikeln, praktischen Beispielen der neuen \u00c4sthetik sowie Beitr\u00e4gen in- und ausl\u00e4ndischer SchriftstellerInnen kommt das Kultblatt der Forderung Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit mehr als nur treffend nach.<\/p>\n\n\n\n
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Die Wiederentdeckung des (Farb-)Holzschnitts:<\/strong> Der Holzschnitt ist damals keine neue Erfindung, sondern vielmehr die Wiederentdeckung eines der \u00e4ltesten Druckverfahren der Welt: In China wird bereits im 4. Jahrhundert auf Papier gedruckt. Um 1500 erlebt der Holzschnitt mit Albrecht D\u00fcrer in Europa einen k\u00fcnstlerischen H\u00f6hepunkt. Den entscheidenden Beitrag zur Herausbildung des Farbholzschnitts liefern D\u00fcrers Zeitgenossen Lucas Cranach und Hans Burgkmair sowie Ugo da Carpi in Italien. Andere Drucktechniken verdr\u00e4ngen allerdings schon bald den Holzschnitt, der lange nur als Reproduktionsmedium dient, bis er im 19. Jahrhundert in gro\u00dfen Teilen Europas wiederbelebt wird. Edvard Munch revolutioniert den Farbholzschnitt und er\u00f6ffnet ihm an der Wende zur Moderne radikal neue Ausdrucksm\u00f6glichkeiten. Im Unterschied zum Holzschnitt in Schwarz-Wei\u00df stellen Kunstschaffende beim Farbholzschnitt f\u00fcr jede Farbe einen eigenen Druckstock her, auf dem die Zeichnung jeweils seitenverkehrt erscheint. Auf dem Papier drucken sich die erhabenen Stege und Fl\u00e4chen seitenrichtig ab, w\u00e4hrend in die Druckplatte vertiefte Stellen keinen Abdruck hinterlassen. Die Druckst\u00f6cke werden nacheinander auf einen Papierbogen gedruckt und ergeben zusammen das fertige Bild. Die Farben k\u00f6nnen variiert werden, sodass es von manchen Werken unterschiedliche Fassungen gibt. In die Ausstellung integriert sind au\u00dferdem verwandte Techniken wie der Linolschnitt, deren Ergebnisse oft kaum von denen des Holzschnitts zu unterscheiden sind. Ab 1905 entwickelt beispielsweise Jungnickel eine Schablonenspritztechnik, w\u00e4hrend Franz von Z\u00fclow 1907 f\u00fcr den Papierschnittdrucks ein Patent erh\u00e4lt.<\/p>\n\n\n\n
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\u00a0<\/strong>Von Moll bis Z\u00fclow:<\/strong> Jedem K\u00fcnstler der Schau ist ein eigener Bereich gewidmet \u2013 so ist eine intensive Konzentration auf die einzelnen K\u00fcnstlerpers\u00f6nlichkeiten und ihre Werke m\u00f6glich: Carl Molls bekannte Stadtansichten und Koloman Mosers fl\u00e4chenhaft stilisierte Drucke sowie originale Druckst\u00f6cke von Maximilian Kurzweil bilden den Auftakt. Selbstbewusste Frauenfiguren von Carl Anton Reichel stehen zu Beginn der Ausstellung in krassem Gegensatz zu dem verfeinerten, sch\u00f6nlinigen Frauenbild des Jugendstils anderer K\u00fcnstler. Zentral in der Schau sind die farbenpr\u00e4chtigen Tiere Ludwig Heinrich Jungnickels: Mit viel Gef\u00fchl f\u00fcr Form und Bewegung erfasst er Raubkatzen oder V\u00f6gel in ihren jeweils charakteristischen Eigenheiten. Seine formvollendeten Tierdarstellungen und experimentellen Schablonenspritzarbeiten bilden den Hauptteil der Ausstellung. Auch dem Thema Landschaft ist breiter Raum gewidmet: Sowohl die alpinen Impressionen von Josef Stoitzner als auch zahlreiche Reise-Eindr\u00fccke Carl Mosers sprechen eine klare, reduzierte und somit moderne Bildsprache. Den Abschluss bilden die expressiven Papierschnittdrucke von Franz von Z\u00fclow, der in seinen naiven Darstellungen b\u00e4uerlichen Lebens die \u00c4sthetik des Farbholzschnitts aufgreift, den Holzstock aber durch leichter bearbeitbare Papierschablonen ersetzt. [Albertina, Ausstellungsdauer: 19. Oktober 2016 bis 15. J\u00e4nner 2017 \u2013 Foto: \u00a9 Albertina]<\/p>\n\n\n\n
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