{"id":11862,"date":"2016-11-14T17:45:49","date_gmt":"2016-11-14T17:45:49","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=11862"},"modified":"2016-11-14T17:45:49","modified_gmt":"2016-11-14T17:45:49","slug":"max-pfeiffer-watenpuhl","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/max-pfeiffer-watenpuhl\/","title":{"rendered":"Max Pfeiffer Watenpuhl"},"content":{"rendered":"\n\n\n
\u00a0\"unbenannt-2\"<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Italien war von jeher das Ma\u00df aller Dinge f\u00fcr den 1896 in Weferling bei Braunschweig geborenen Max Peiffer Watenphul. Nach seiner Promotion als Jurist wird er Sch\u00fcler am Bauhaus in Weimar und hat bald erste Erfolge als Maler. Mit der Auszeichnung des Rom-Preises 1931, der mit einem neunmonatigen Aufenthalt in der Villa Massimo in Rom verbunden war, beginnt seine tiefgr\u00fcndige Verbundenheit mit Italien, die fortw\u00e4hrend anhalten sollte. Die in Italien entstandenen Gem\u00e4lde stellen mit ihrer sublimen Poesie eine elementare Gr\u00f6\u00dfe in seinem malerischen Werk dar, woraus Alois Wienerroither und Eberhard Kohlbacher einen markanten Auszug pr\u00e4sentieren. Watenphul schuf seine ersten Bilder zu Beginn der 20er Jahre in Weimar. Das fr\u00fche Werk ist in Komposition und Formgebung von archaischer Einfachheit und symbolistischer R\u00e4tselhaftigkeit, es reflektiert Tendenzen des Weimarer Bauhaus wie die Faszination der Malweise Henri Rousseaus.Schon damals entfremdet Watenphul das Gesehene seiner \u00e4u\u00dferen Erscheinung, vernachl\u00e4ssigt Regeln der Perspektive und Proportion und folgt einer eigenen Ordnung, die nur sich selbst verpflichtet ist. Aus den Gem\u00e4lden spricht eine surreale Poetik, die nobilitierte und triviale Bildwelt gleicherma\u00dfen einschlie\u00dft. Unter dem Einfluss der italienischen Landschaft und des s\u00fcdlichen Lichts erfahrt diese schon sehr charakteristische Disposition ihren emphatischen Wandel. Komposition, Bildausschnitt und Farbgebung werden entschiedener und pr\u00e4gnanter. Das Licht wird von substanzieller Bedeutung. Die menschenleeren Landschaften von Ischia sind von stiller Helligkeit erf\u00fcllt. Das Bildgef\u00fcge ist fein kalibriert und ausbalanciert, die atmosph\u00e4rischen Qualit\u00e4ten sind sensibilisiert, und doch gewinnen die Landschaftsdarstellungen an r\u00e4umlicher Dimension und bildinterner Dynamik. Ohne die Gegenst\u00e4ndlichkeit zu verlassen, entfaltet sich in einer durch Licht und Farbe rhythmisierten Weite ein tiefsinniges Bekenntnis zu dieser idyllischen Natur.<\/p>\n

\"die<\/p>\n\n\n\n
\n

Profitieren Sie\u00a0mit KUNSTINVESTOR, indem Sie die
\nGeschichte\u00a0und Gegenwart sinnvoll verkn\u00fcpfen<\/strong>\"kunstinvestor\"Sie finden uns auch auf den u. a. ‚Social Media‘- Websites<\/strong><\/h4>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
\"google\"<\/td>\n\"twitter\"<\/td>\n\"tumblr\"<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\"die<\/h4>\n

Den extremen Querformaten dieser Ansichten von Ischia stehen die ungew\u00f6hnlich schmalen Hochformate der Venedig-Bilder gegen\u00fcber. W\u00e4hrend seine Bilder in Deutschland als .,entartete Kunst“ diffamiert wurden, lebte Max Peiffer Watenphul in Venedig. Trotz unz\u00e4hliger bereits bestehender Venedig\u00ad Interpretationen (wie etwa von Canaletto, Monet, Renoir oder Turner) findet er zu einer faszinierenden eigenen Formulierung in der viele Jahre \u00fcberspannenden Werkgruppe. Watenphul malt zwei diametrale Facetten der Stadt, ein Theater der Sinne, das Festspiele im Sommer h\u00e4lt und im Winter in d\u00fcstere Melancholie abtaucht. Die Architektur Venedigs wird b\u00fchnenhaftwie eine Kulisse arrangiert, durch Bildausschnitt in Fragmenten markant gesetzt und pointiert proportioniert. Das Bildgef\u00fcge ist gedr\u00e4ngt, der Farbauftrag ist dicht. Die Gegenst\u00e4nde werden zu K\u00fcrzeln, die Menschen gleich Staffage zu Strichm\u00e4nnchen reduziert. Wieder gelingt ihm eine subtile Licht-Malerei, einen auratischen Schleier \u00fcber die Ansichten zu legen und die Farben weich schimmern zu lassen- was er nicht alleine durch Farbauftrag und Pinsel erzielt. Oft nutzt er die Struktur der ungrundierten Leinwand, bel\u00e4sst durch die d\u00fcnne Farbschicht deren K\u00f6rnung unbedeckt, sodass ein atmosph\u00e4risches Flirren des Gesamten entsteht.<\/p>\n\n\n\n
\"unbenannt1\"<\/td>\n\"unbenannt-3\"<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

In den harmonischen Landschaftsbildern lassen sich im lichten Himmel fahrige Grafitkritzeleien wahrnehmen, als eine lineare Belebung der leeren Fl\u00e4chen, w\u00e4hrend Farbspritzer Luft und Himmel materialisieren. In manch dunklen Farbfeldern der venezianischen Palazzi ist die dick aufgetragene Farbschicht verletzt, Kratzer legen die darunterliegende Leinwand frei, doch weniger als ein Akt der Aggression als vielmehr der einer Harmonisierung. Sie r\u00fccken das feste Bildgef\u00fcge in eine Ungreifbarkeit. Aus heutiger Sicht zeigt sich in diesem Akt des methodischen \u00dcberkritzelnsund Zerkratzens nicht nur eine sehr unpr\u00e4tenti\u00f6se, sondern auch eine ausgesprochen progressive Haltung. Watenphul haucht damit dem Dargestellten eine Subjektivierung ein. Er beschw\u00f6rt so in seinen Malereien eine Distanzierung und Zeitlosigkeit herauf, zugleich eine Begehrlichkeit und deren Unerreichbarkeit. Es sind verinnerlichte Ansichten, in denen das Sehns\u00fcchtige geweckt wird -als melancholisches oder paradiesisches Gespinst von irritierendem Zauber. [Wienerroither & Kohlbacher, Ausstellungsdauer bis 10. J\u00e4nner 2017 \u2013 Foto: \u00a9 Wienerroither & Kohlbacher]<\/p>\n\n\n\n
\"unbenannt-4\"<\/td>\n\"unbenannt-5\"<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\"die<\/p>\n

Lesen Sie das Magazin KUNSTINVESTOR(e-Paper) – Ausgabe NOVEMBER 2016<\/strong>
\n wie ein gedrucktes Printprodukt am Bildschirm\u00a0als\u00a0Ihr kostenloses Leseexemplar.
\n<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
\n
Ein Moment bitte, Magazin-Download l\u00e4uft – zum Lesen anklicken<\/em><\/strong><\/h6>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

 <\/p>\n

<\/h3>\n

<\/h3>\n

 <\/p>\n

<\/div>\n