{"id":12161,"date":"2017-01-15T18:56:49","date_gmt":"2017-01-15T18:56:49","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=12161"},"modified":"2017-01-15T18:57:27","modified_gmt":"2017-01-15T18:57:27","slug":"babette-mangolte-i-eye","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/babette-mangolte-i-eye\/","title":{"rendered":"Babette Mangolte. I = Eye"},"content":{"rendered":"\n\n\n
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Babette Mangolte ist eine ikonische Figur des internationalen Experimentalfilms. Ab Dezember pr\u00e4sentiert sie in der Kunsthalle Wien ihre erste Einzelausstellung in \u00d6sterreich. Mangoltes Interesse galt zun\u00e4chst der Performance und dabei insbesondere der Dokumentation der Kunst-, Tanz- und Theaterszene der 1970er Jahre. Ab Ende der 1970er Jahre konzentrierte sie sich auf das urbane Feld und die ausgedehnten Landschaften der Westk\u00fcste der USA. I = Eye zeigt zahlreiche Film- und Fotoarbeiten von Mangolte, darunter auch j\u00fcngst entstandene Projekte, die einen neuen Blick auf die mediale Transkription und Historisierung der Performancekunst werfen. Sie alle verbindet eine einzigartige visuelle Form, die Einfl\u00fcsse des Stummfilms, des amerikanischen Experimentalfilms und der feministischen Filmtheorie aufgreift und daraus einen singul\u00e4ren Stil entwickelt. In Anlehnung an Mangoltes elementares Interesse an der Inszenierung der subjektiven Kamera ist die Ausstellung in der Kunsthalle Wien experimentell angelegt und macht sich Raum und Zeit als Medien zu eigen. Den Mittelpunkt der Mise-en-sc\u00e9ne von I = Eye bilden Filmsequenzen, die von akustischen Interventionen unterbrochen, auf vier separate Leinw\u00e4nde projiziert werden. So entsteht eine immersive Installation als cineastisches wie choreographisches Erlebnis. I = Eye vermittelt Mangoltes Besch\u00e4ftigung mit der Wahrnehmung von Performance und der Auseinandersetzung mit deren medialer Spezifizit\u00e4t, sowie die Art und Weise, wie sich das Ich der Performer\/innen auf der B\u00fchne in die ihrerseits subjektive Kamerasicht einschreibt. Die Ausstellung spannt einen gro\u00dfen Bogen, angefangen bei Werken, die sich dem fr\u00fchen Kino und dem Experimentalfilm widmen, bis hin zu Dokumentar-fotografien<\/p>\n\n\n\n
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der Theater-, Tanz- und Performanceszene im New York der 1970er Jahre. Dar\u00fcber hinaus werden zwei \u00fcberarbeitete historische ortsspezifische Installationen, sowie aktuelle Projekte gezeigt. Dreizehn Filme, sowie Standbilder aus diesen Werken vermitteln einen breit angelegten Einblick in Babette Mangoltes filmische Praxis. Ihre Experimentalfilme brechen mit Sehgewohnheiten und untergraben die aus dem klassischen Kino bekannte Identifikation mit den Schauspielern. Diese Herangehensweise wird besonders deutlich in The Camera: Je or La Camera: I, einem ihrer ersten Filme. Der fotografische Blick wird hier auf die Menschen und auf New York \u2013 die Stadt in der Mangolte lebt \u2013 filmisch \u00fcbertragen. Die verwendete subjektive Kamera vermittelt einen konkreten Eindruck von der Beziehung zwischen der Person hinter der Kamera und ihrem Motiv, also zwischen Filmerin und Gefilmtem. In ihren Installationen entwickelt Mangolte anhand spezieller Pr\u00e4sentationsformen neue M\u00f6glichkeiten \u201eder Betrachtung dessen, was Betrachten hei\u00dft\u201c. In der Kunsthalle Wien zeigt sie auch eine neue Version der Installation Touching mit einer Auswahl von Bildern aus ihrem Archiv historischer Theater- und Performancefotografien. Diese interaktive Arbeit l\u00e4dt dazu ein, die Ausdrucke auf dem Tisch zu ber\u00fchren und umzuordnen, ein Bild in verschiedenen Gr\u00f6\u00dfen zu vergleichen und es auf den Kontaktabz\u00fcgen zu betrachten. Weiters zeigt die Ausstellung die bahnbrechenden Fotos, die die K\u00fcnstlerin 1973 von Trisha Browns Performancest\u00fcck Roof Piece gemacht hat, sowie einige aus historischen Fotografien zusammengesetzte Diptychen, die Mangoltes Interesse an einer Neubewertung der Geschichte und einer Hinterfragung der Zeit belegen. Babette Mangolte (US-Amerikanerin, *1941 in Frankreich) entdeckte 1960 mit der Nouvelle Vague das Kino f\u00fcr sich. 1964 wurde sie als erste Frau in die von Louis Lumi\u00e8re gegr\u00fcndete \u201e\u00c9cole Nationale de la Photographie et de la Cin\u00e9matographie\u201c aufgenommen. Ihr Interesse an experimentellen Werken f\u00fchrt sie 1970 auf eine Reise in die USA und in die New Yorker Filmszene, wo sie mit Tanz, Performance und Theater vertraut und Teil der vitalen Kunstszene wurde.<\/p>\n

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Auf die Frage, welche Filme den gr\u00f6\u00dften Einfluss auf sie hatten, nennt sie Dziga Vertovs Der Mann mit der Kamera (1929) und Michael Snows Wavelength (1967): \u201eDiese beiden Filme haben buchst\u00e4blich mein Leben ver\u00e4ndert. Wegen des ersten wollte ich Kamerafrau werden, und der Wunsch, den zweiten zu sehen, f\u00fchrte mich nach New York, wo ich mich niederlie\u00df und sp\u00e4ter meine Filme machte.\u201c Babette Mangolte war die Kamerafrau f\u00fcr Chantal Akermans Jeanne Dielman (1975) und News From Home (1976), wie auch f\u00fcr Yvonne Rainers Lives of Performers (1972) und Film about a Woman who\u2026 (1973). \u00dcber ihre Zusammenarbeit mit Chantal Akerman sagt Mangolte: \u201eIn den 70ern Feministin zu sein bedeutete nicht \u201aWir sind Frauen! Wir sind hier!\u2018 zu rufen. Vielmehr ging es uns darum zu zeigen, dass die Perspektive der Frau sich von der des Mannes unterscheidet. Als Frauen wollten wir andere Geschichten schreiben als die, die die jungen M\u00e4nner unserer Generation interessierten, wie zum Beispiel die Nouvelle Vague Filmemacher, die Buddy-Filme und Krimis der Hollywood-\u00c4ra vor einer Pariser Kulisse nacherz\u00e4hlten.\u201c 1975 vollendet Mangolte ihren ersten Film What Maisie Knew, der im selben Jahr beim Toulon Filmfestival mit dem \u201ePrix de la Lumi\u00e8re\u201c ausgezeichnet wurde. Danach entstanden weitere wichtige Filme wie The Camera: Je or La Camera: I (1977), The Cold Eye (1980), The Sky on Location (1982), Visible Cities (1991) und Four Pieces by Morris (1993). Einer ihrer j\u00fcngsten Filme ist Seven Easy Pieces (2007), eine Dokumentation \u00fcber Marina Abramovi\u0107s Neuinszenierung bedeutender Werke aus den 1970er Jahren im New Yorker Guggenheim Museum. \u00dcber ihr k\u00fcnstlerisches Werk hinaus ist Babette Mangolte als renommierte Essayistin bekannt. Sie ver\u00f6ffentlichte zahlreiche Texte, die ihre fotografische Praxis der Dokumentation von Performances analysieren. [Kunsthalle Wie. Ausstellungsdauer bis 12. Februar 2017]<\/p>\n\n\n\n
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