{"id":12236,"date":"2017-01-26T17:22:45","date_gmt":"2017-01-26T17:22:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=12236"},"modified":"2017-01-26T17:26:35","modified_gmt":"2017-01-26T17:26:35","slug":"marcel-odenbach-beweis-zu-nichts","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/marcel-odenbach-beweis-zu-nichts\/","title":{"rendered":"Marcel Odenbach – Beweis zu nichts"},"content":{"rendered":"\n\n\n
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Beweis zu nichts ist der Titel eines Gedichtes von Ingeborg Bachmann, in dem sie den Fortbestand der Opfer-T\u00e4ter-Struktur in der deutschen Nachkriegsgesellschaft thematisiert. Mit Beweis zu nichts \u00fcberschreibt Marcel Odenbach seine gro\u00dfe Personale in der Kunsthalle Wien ebenso wie eine j\u00fcngst fertiggestellte Filmarbeit, die im Rahmen der Ausstellung ihre Premiere hat.<\/em><\/p>\n

Marcel Odenbach nimmt sich in diesem Film des Mahnmals im ehemaligen Konzentrations-lager Buchenwald an, das, entworfen von Bertolt Brecht und Fritz Cremer, als Symbol f\u00fcr die \u00dcberwindung des Nationalsozialismus durch den Kommunismus steht. Odenbach geht der Frage nach, wie Erinnerung und Geschichte visualisiert, umgedeutet oder ideologisiert werden k\u00f6nnen. Der Film gleicht einer endlosen Fahrt ohne Anfang und Ende, die in Kreisbewegungen die Skulptur abtastet und in immer tiefere Ebenen vordringt, wobei Schichten von Dokument-en freigelegt werden und \u2013 assoziativ \u2013 das Innere nach au\u00dfen gekehrt, die Vergangenheit mit der Gegenwart verwoben und der Blick gleicherma\u00dfen auf das gro\u00dfe Ganze wie auf Teil-aspekte geheftet wird. Bereits in seinem Film Im Kreise drehen hat sich Odenbach mit einer Gedenkst\u00e4tte besch\u00e4ftigt, dem Mahnmal des ehemaligen Konzentrationslagers Majdanek im polnischen Lublin.Auch hier geht es um die Frage, wie das kollektive Ged\u00e4chtnis materialisiert und dem Angedenken an die Opfer generationen\u00fcbergreifend Ausdruck verliehen werden kann. In ihrer intensiven Auseinandersetzung mit der Problematik der Vergangenheits-bew\u00e4ltigung spiegeln Marcel Odenbachs Arbeiten den Nachhall des Nationalsozialismus bis in die Gegenwart hinein, \u00f6ffnen zugleich jedoch die spezifisch deutsche Fragestellung auf eine allgemeing\u00fcltige Perspektive hin. Odenbach beobachtet unterschiedliche Kulturen und politische Konstellationen und l\u00e4sst sie in sein Werk einflie\u00dfen. Auch die Reflexion \u00fcber das Vertraute und Fremde, die eigene Biografie und jene anderer sind wichtige Motive seines Werks, das gleicherma\u00dfen \u00e4sthetisch wie politisch argumentiert.<\/p>\n\n\n\n
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Die Aktualit\u00e4t von Themen wie Vergangenheits-bew\u00e4ltigung, Genozid und den Folgen von Kolonialismus unterstreichen weitere Arbeiten der Ausstellung: So zeigt die Videoinstallation In stillen Teichen lauern Krokodile, die den Genozid in Ruanda 1994 thematisiert, historisches Dokumentationsmaterial und Ausschnitte aus dem Filmarchiv der UNO, aber keine direkten Bilder des Verbrechens. Die Ann\u00e4herung an ein Land, das einerseits die M\u00f6rder verurteilen, andererseits die V\u00f6lker vers\u00f6hnen muss, geschieht \u00fcber allt\u00e4gliche Szenen, die die Sch\u00f6nheit Ruandas zeigen: Bauern auf Bananenfeldern, K\u00fche auf gr\u00fcnen Wiesen, Regen, der auf paradiesische H\u00fcgel-landschaften f\u00e4llt. Allein auf der Tonspur ist die Hetzpropaganda aus dem Radio zu h\u00f6ren, die die Hutu aufforderte, die Tutsi zu ermorden. Die Videoinstallation selbst gibt kein Urteil zu dem Geschehen ab und liefert auch keinen Erkl\u00e4rungsversuch. Die stark suggestiven Bilder fordern den Beobachter vielmehr dazu auf, sich selbst eine Meinung zu bilden. Im Schiffbruch nicht schwimmen k\u00f6nnen thematisiert Migration und Flucht und die Motive, die hinter solch weitreichenden Entscheidungen stehen. Die Interviews, die diesem Film zugrunde liegen, erz\u00e4hlen von Heimweh, von \u00c4ngsten und den Erwartungen an die Zukunft.<\/p>\n\n\n\n
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Die visuelle Ebene zeigt drei in Frankreich lebende Migranten im Louvre bei der Betrachtung des Gem\u00e4ldes Das Flo\u00df der Medusa von Th\u00e9odore G\u00e9ricault. Das monumentale Gem\u00e4lde symbolisiert ein St\u00fcck franz\u00f6sischer Kolonialgeschichte und deren Scheitern. Die Fregatte Medusa war 1816 nach den Napoleonischen Kriegen von Frankreich entsandt worden um die Kolonie Senegal von den Briten zu \u00fcbernehmen. Nachdem sie Schiffbruch erlitten hatte, brach unter der Besatzung ein unerbittlicher Kampf ums \u00dcberleben aus. Die Ausstellung in der Kunsthalle Wien stellt Videofilme und -installationen neben Collagen, in denen Odenbach das Montageprinzip des Films aufgreift und Mikro- und Makroansicht aufeinander-treffen l\u00e4sst. W\u00e4hrend die Makroansicht ein klar erkennbares Motiv pr\u00e4sentiert, zeigt die Detailansicht unz\u00e4hlige Einzelbilder, aus denen sich das Motiv wie bei einem Puzzle zusammenf\u00fcgt. Das gro\u00dfe, leicht zu erkennende Bild zeigt sich zuerst. Bei n\u00e4herer Betrachtung zerf\u00e4llt es jedoch in Fragmente, die dem gro\u00dfen Ganzen untergeordnet scheinen, letztlich jedoch eine eigenst\u00e4ndige Erz\u00e4hlung entfalten. Aus der Spannung dieser beiden, h\u00e4ufig gegenl\u00e4ufigen Bilder entsteht ein Zwischenraum, der vom Publikum selbst mit seiner Sicht der Dinge gef\u00fcllt werden muss. Die fast 15 Meter lange Collage Durchblicke zeigt auf den ersten Blick einen dichten tropischen Dschungel. In der Nahsicht setzt sich dieser aus unz\u00e4hligen Fotos zusammen, in denen sich die Kolonialgeschichte Afrikas spiegelt. Die der unmittelbaren Wahrnehmung entzogene zweite Ebene erfordert eine intensive Betrachtung aus der N\u00e4he, die offen ist f\u00fcr komplexe Verweisstrukturen. In diesem Sinne pl\u00e4diert das gesamte \u0152uvre Odenbachs f\u00fcr einen emanzipierten Betrachter, der sich zur Gegenwart und ihrer Verstrickung mit der Vergangenheit positioniert. [Kunsthalle Wien. Ausstellungsdauer: 5. Februar bis 30. April 2017 \u2013 Foto: \u00a9 Kunsthalle Wien]<\/p>\n

Marcel Odenbach, *1953 in K\u00f6ln<\/strong>; 1974\u201379 Studium der Architektur, Kunstgeschichte und Semiotik an der Technischen Hochschule, Aachen; seit 1976 Arbeit mit Video in Performances, Installationen und Tapes; seit 1992 Professuren an der Staatlichen Hochschule f\u00fcr Gestaltung, Karlsruhe und der Kunsthochschule f\u00fcr Medien, K\u00f6ln; seit 2010 Professor an der Kunsthochschule D\u00fcsseldorf. Einzelausstellungen u. a.: Tel Aviv Museum of Art; Kunstmuseum Bonn; Frankfurter Kunstverein; Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Caracas; internationale Wanderausstellung organisiert vom Institut f\u00fcr Auslandsbeziehungen e. V. (ifa), Stuttgart; Sammlung Friedrichshof, Zurndor; Freud Museum, London; Hamburger Bahnhof \u2013 Museum f\u00fcr Gegenwart, Berlin.<\/em><\/p>\n\n\n\n
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