{"id":12849,"date":"2017-05-23T16:03:45","date_gmt":"2017-05-23T16:03:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=12849"},"modified":"2017-05-23T16:10:11","modified_gmt":"2017-05-23T16:10:11","slug":"118-kinsky-kunstauktion-klassische-moderne-jugendstil-zeitgenoessische-kunst-20-bis-22-juni-2017","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/118-kinsky-kunstauktion-klassische-moderne-jugendstil-zeitgenoessische-kunst-20-bis-22-juni-2017\/","title":{"rendered":"118. Kinsky Kunstauktion, Klassische Moderne \u2013 Jugendstil \u2013 Zeitgen\u00f6ssische Kunst – 20. bis 22. Juni 2017"},"content":{"rendered":"

\"\"In der gro\u00dfen Juni-Auktion werden Sammler mit Meisterwerken des 20. Jahrhunderts verw\u00f6hnt. \u00d6lgem\u00e4lde und Zeichnungen von Egon Schiele, Gustav Klimt, Kolo Moser, Albin Egger-Lienz, Carl Moll, Rudolf Wacker oder Herbert Boeckl f\u00fchren den Reigen der fr\u00fchen Moderne an; bei den Zeitgenossen stehen Namen wie Max Weiler, Alfred Hrdlicka, Hans Staudacher, Oswald Oberhuber oder Hans Bischoffshausen f\u00fcr die \u201eKunstmarke \u00d6sterreich\u201c. Im Jugendstil regiert wie immer Josef Hoffmann mit einem Angebot, das f\u00fcr Liebhaber dieser einzigartigen Epoche des edlen Kunsthandwerks viel zu bieten hat.<\/em><\/p>\n

Klassische Moderne: Von Schiele bis Boeckl-<\/strong> Es ist schon eine kleine Sensation, wenn gleich mehrere und \u201emarktfrische\u201c Werke von Egon Schiele zum Angebot kommen. Im Mittelpunkt steht ein \u201eGr\u00fcner Zaun\u201c, den Schiele 1907 im Stiftshof von Klosterneuburg zum Motiv gew\u00e4hlt hatte und im folgenden Jahr erfolgreich in seiner ersten Ausstellung im selben Stift pr\u00e4sentiert hatte. Lange Zeit befand es sich in der Sammlung des Malers und fr\u00fchen F\u00f6rderers von Schiele, Max Kahrer. Alle Merkmale sind in diesem kleinen spontan aufgenommenen Gem\u00e4lde sichtbar: ein kr\u00e4ftiger, dynamischer Farbauftrag wie eine feine nerv\u00f6se Zeichnung, tief in die \u00d6lschicht mit dem Pinselstiel eingetragen. Die unverwechselbare Handschrift seiner Linienf\u00fchrung \"\"bestimmt auch die beiden Zeichnungen von 1917, eine mit einer Ansicht aus Krumau, die andere ein weiblicher Akt. Beide befanden sich einst im Besitz des Schriftstellers Otto Stoessl, einem Weggef\u00e4hrten von Karl Kraus. Die Kraft der fr\u00fchen Moderne kommt auch in einem weiteren bedeutenden Gem\u00e4lde zum Ausdruck, das Kolo Moser zwischen 1911 und 1914 vollendete: Die \u201eSchwertlilien\u201c, m\u00f6glicherweise aus dem Garten seiner Villa auf der Hohen Warte, bestechen durch die Wirkung des tiefen Blaus in Kombination mit changierendem Gr\u00fcn. Der versierte Graphiker und Mitgr\u00fcnder der Wiener Werkst\u00e4tte annte die Kunst der Abstrahierung, um das Wesentliche eines Motivs, seine Sch\u00f6nheit und Bedeutung \"\"hervorzuholen. \u00a0\u00dcber Jahrzehnte befand sich das Bild in einer rivatsammlung und war 1969 das letzte Mal in einer Ausstellung in Graz zu sehen gewesen. Rudolf Wacker wiederum scheute sich nicht, das Verwelken der Blumen zum Thema und 1938 zum Symbol f\u00fcr das politische Drama dieser Jahre zu nehmen. Jede Blume in der alten Keramikvase ist von frappierender Pr\u00e4senz, voll Magie eines mehrdeutigen Realismus. Ein Stillleben von Herbert Boeckl setzt einen markanten Abschluss f\u00fcr das vielseitige Angebot der fr\u00fchen Moderne. Mit formreduzierten und isolierten Objekten, die in geometrische Farbfelder eingebettet sind, spielte Boeckl mit der feinen Grenze zwischen Gegenstand und Abstraktion.<\/p>\n

\"\"Jugendstil: Im Zentrum Josef Hoffmann-<\/strong> Wiener Werkst\u00e4tte und Josef Hoffmann sind quasi zum Synonym f\u00fcr exquisites Kunsthandwerk und zeitlos edles Design geworden. Als Marktf\u00fchrer f\u00fcr den Wiener Jugendstil bietet das Kinsky auch dieses Mal wieder eine besondere Auswahl aus dem Schaffen dieses genialen Designers: von der Brosche \u00fcber ein Zimmerthermo-meter, einer Tischlampe bis hin zu einem herrlichen Teeservice aus Silber und Ebenholz. Den Beginn einer neuen Kunstepoche leitete in \u00d6sterreich der Architekt Otto Wagner ein, der als einer der ersten Designer Entw\u00fcrfe auch f\u00fcr Inneneinrichtungen zeichnete. In der Auktion kann eines der von ihm entworfenen Sessel aus der legend\u00e4ren Postsparkasse in Wien erworben werden.<\/p>\n\n\n\n
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Zeitgen\u00f6ssische Kunst: Alles ist m\u00f6glich-<\/strong> Ein \u00fcberragendes Meisterwerk des \u00f6sterreichischen Malers Max Weiler, das sich seit Jahrzehnten in Privatbesitz befand, stellt das zwei mal zwei Meter gro\u00dfe Gem\u00e4lde \u201eBaum\u201c von 1972 dar, das nun erstmals in einer Auktion zum Verkauf angeboten werden kann. \u201eLandschaften auf t\u00f6nenden Gr\u00fcnden\u201c nannte Max Weiler die Bildserie aus den Jahren 1970 \u2013 1973, eine sprachliche Metapher f\u00fcr die malerische Umsetzung der in der Natur \u2013 der \u00e4u\u00dferen wie der inneren \u2013 vorherrschenden Schwingungen, in denen das Leben sich vollzieht. In den Jahrzehnten nach 1945 mit seiner der Abstraktion verpflichteten \u00f6sterreichischen Avantgarde bot Max Weiler einen markanten malerischen und inhaltlichen Gegenpol, f\u00fcr den die Natur das gro\u00dfe Thema seines langen Kunstschaffens war. In konsequenter Auseinandersetzung mit den Geheimnissen und Erscheinungen einer lebendigen Natur fand Max Weiler \u00fcberzeugende malerische Analogien. Sein Werk nimmt in der \u00f6sterreichischen wie internationalen Kunst des 20. Jhd. eine der wichtigsten Positionen ein. Neben dem \u201eBaum\u201c vor rotem Hintergrund kommt in der Auktion noch eine Auswahl wichtiger Bilder aus den verschiedensten Schaffensperioden zum Angebot, wie der \u201eBaum mit violettem Stamm\u201c aus Max Weilers bedeutendem Sp\u00e4twerk. \u201eChamps d\u2019energie\u201c nannte Hans Bischoffshausen eine Serie von wei\u00dfen Bildern, die er in seiner K\u00e4rntner Enklave vollendete. Energie also, die sich aus dem Nichts, dem Wei\u00df, der reinen Fl\u00e4che rekrutiert. Seine eigene Energie hatte er in den 1950er Jahren in Paris aufgeladen, genauso wie Hans Staudacher. Das Experimentieren und Ausloten von neuen Materialien und Maltechniken erweiterte die Grenzen des eigenen Kunstverst\u00e4ndnisses. Eine seltene Collage auf Holz mit dem humorvoll-ironischen Titel \u201e7 Pinsel im Ruhestand\u201c erg\u00e4nzt jede Staudacher Sammlung um diesen wichtigen Aspekt der ersten Avantgarde nach dem Krieg. Bruno Gironcoli ist neben gro\u00dfformatigen Mischtechniken mit der Skulptur \u201eHutnadel II\u201c aus den fr\u00fchen 1990er Jahren vertreten. Diese zeigt eine f\u00fcr Gironcoli typische Kombination aus ornamentalen, biomorphen und mechanischen Elementen, gegossen in Aluminium, und wird in einer eigens daf\u00fcr gebauten Vitrinen pr\u00e4sentiert. Surrealismus, Informel und Proportionsstudien f\u00fchrten Arnulf Rainer zu seinen formatf\u00fcllenden, monochromen, kontemplativen \u00dcbermalungen der 1950er Jahre, die er ab 1960 ver\u00e4nderte und einen sichtbaren Dialog mit der darunterliegenden Geste aufnahm. Der \u201eRegentropf-Kopf\u201c von 1965 bietet daf\u00fcr ein \u00fcberzeugendes Beispiel.<\/p>\n

\"\"Max Weilers Meisterwerk –\u00a0Baum 1972<\/strong><\/em>
\nDas Gem\u00e4lde \u201eBaum\u201c von 1972 ist nicht nur eines der gr\u00f6\u00dften sondern auch eindrucksvollsten Bilder im Werk des bedeutenden \u00f6sterreichischen Malers Max Weiler. Es entstand innerhalb der Bilderserie \u201eLandschaft-en auf t\u00f6nenden Gr\u00fcnden\u201c, die zwischen 1969-1973 entstanden. In diesem Zyklus besch\u00e4ftigte er sich erstmals intensiv mit dem \u201eT\u00f6nen\u201c der Farben, ihrem energetischen wie emotionalem Potential. Der \u201eBaum\u201c ist jenes Gem\u00e4lde, in dem er dieses Wollen in seiner reinsten Form umsetzte, Bildgrund und Bildmotiv in gleicher Weise zu einer so intensiven, in diesem Fall gl\u00fchendroten farblichen Einheit verschmolz.<\/p>\n

In seinen Tag- und Nachtheften hielt der K\u00fcnstler 1970 fest:\u00a0\u201eDiese Macht der Farben, Naturstimmungen zu erzeugen, hatte ich fast vergessen \u201ejetzt aber n\u00fctzte ich sie neu aus. Ich musste zuerst aus praktischen Gr\u00fcnden einige Neuerungen dazu erfinden, so etwa konnte ich auf den farbigen Gr\u00fcnden die Kompositionen nicht mehr mit Bleistift zeichnen, weil man sie einfach nicht sah. Ich nahm daher wei\u00dfe oder eine andere helle Farbe \u2026 Diese wei\u00dfe Zeichnung auf dem dunklen Grund ergibt ein wei\u00dfes Netzwerk, das das Bild ins Immaterielle f\u00fchrt. Es hebt alles Plastische auf. Es macht das Bild unnaturalistisch und etwas schwer begreiflich, w\u00e4hrend es durch den gef\u00fchlsbetonten Grund, ich nannte ihn auch den \u201et\u00f6nenden\u201c Grund, ansprechender wurde \u2026\u201c.<\/em><\/p>\n

Natur war f\u00fcr Max Weiler eine zugleich abgr\u00fcndige wie spirituelle Kraft, der es galt, malend eine Sprache zu geben. Sein Welt- und Kunstverst\u00e4ndnis war ein kosmologisches. So wie die Natur \u00fcberbot sich Weiler durch eine permanente Metamorphose der Farben und Formen gleichsam selbst. Um ihre Pracht, ihren Prunk und ihre F\u00fclle darzustellen bediente er sich vornehmlich der Motive Bl\u00fcte, Blume und Baum. \u00a0Der rot gl\u00fchende \u201cBaum\u201c von 1972 w\u00e4chst durch die Mittel der Kunst zu einem monumentalen und universellen Zeichen. (Edelbert K\u00f6b, zitiert aus seinem Katalogtext, Auktionshaus im Kinsky)
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\nSpezialauktion: B\u00fccher & Autographen-<\/strong> Ein seltenes Auktionsangebot bietet das Kinsky mit einer Sammlung von B\u00fcchern und Autographen. Den Kern des Angebotes bildet die Bibliothek von Schloss Pfannberg des Grafen Goess-Saurau und seiner Frau Marie geb. Mayr- Melnhof. Diese typische \u00fcber Jahrhunderte gewachsene Adelsbibliothek bietet bibliophile \u201eSchmankerln\u201c aus de m 16. bis 18. Jhd. mit Einblicken in die damalige Welt des Wissens \u00fcber Natur, Kunst und Politik. Eine Zimelie der besonderen Art wird mit dem Gebetsbuch von Andreas Hofer offeriert, eines der wenigen, das sich nachweislich im Besitz des Tiroler Freiheitsk\u00e4mpfers befunden hat.<\/p>\n

20. Juni 2017 Klassische Moderne und Jugendstil, 21. Juni 2017: Zeitgen\u00f6ssische Kunst, 22. Juni 2017: Sonderauktion: B\u00fccher & Autographen. Schloss Pfannberg. Nachlass Carl-Anton Goess-Saurau und Marie, geb. Mayr-Melnhof, und Werke aus anderem Besitz.<\/em>
\n(Foto: Auktionshaus \u201aim Kinsky\u2018)<\/p>\n\n\n\n
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