{"id":13047,"date":"2017-06-29T18:14:47","date_gmt":"2017-06-29T18:14:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=13047"},"modified":"2017-06-29T18:57:24","modified_gmt":"2017-06-29T18:57:24","slug":"work-it-feel-it","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/work-it-feel-it\/","title":{"rendered":"Work it, feel it!"},"content":{"rendered":"

\"\"Work it, feel it!, der Beitrag der Kunsthalle Wien zur VIENNA BIENNALE 2017, umkreist das Verh\u00e4ltnis von Arbeit und K\u00f6rper anhand aktueller Entwicklungen und imaginierter Zukunftsszenarien. Entgegen der h\u00e4ufig unkritischen Reproduktion eines auf Innovation und Optimierung gerichteten Diskurses um das Thema Arbeit nehmen die K\u00fcnstler\/innen der Ausstellung in ihren Beitr\u00e4gen eine bewusst kritische Haltung ein. Diese fu\u00dft auf einer intensiven Auseinandersetzung mit der Geschichte und Gegenwart gesellschaftlicher Disziplinierungsmechanismen. Zentrale Themen sind sowohl die an den menschlichen K\u00f6rper gestellten Anforderungen als auch dessen Handlungsm\u00f6glichkeiten angesichts einer kapitalistisch gepr\u00e4gten Arbeitsorganisation und -definition sowie zunehmender Automa-tisierung.Arbeit ist eine der zentralen menschlichen T\u00e4tigkeiten. Mehr als nur Sicherung des \u00f6konomischen Auskommens, scheint Arbeit heute der einzige Weg zur sozialen Positionierung zu sein. Sie bleibt dabei in ihrer Dominanz, Ausrichtung und der Taktgebung menschlichen Lebens weitgehend unhinterfragt. Dabei sind Tausende Menschen ohne Arbeit. Viele sind in prek\u00e4ren Arbeitsbedingungen extremem Druck ausgesetzt, mit hohen k\u00f6rperlichen Belastungen als Folge. Arbeit geht zahlreichen Individuen wortw\u00f6rtlich an die Substanz. Inhaltliche Kompetenzen alleine reichen im modernen Arbeitsleben nicht. Bewertung bemisst sich nicht l\u00e4nger am K\u00f6nnen, sondern am Sein: \u201eWerde, was du bist, und du wirst sein, was wir brauchen\u201c, formuliert es der Soziologe Ulrich Br\u00f6ckling.
\nKontrollmechanismen dienen nicht mehr nur dazu, den K\u00f6rper zu einem perfekten Werkzeug von Produktion und Konsum zu erziehen und zu formen. Der K\u00f6rper selbst wird zum Ziel der Arbeit \u2013 und diese Arbeit scheint grenzenlos zu werden. hours before deadline, eine installative Anordnung von in Messing und Acrylglas gefertigten Objekten des K\u00fcnstlerduos Juliette Goiffon \/ Charles Beaut\u00e9, pr\u00e4sentiert eine futuristisch anmutende Synthese aus Homeoffice und Fitnessstudio. Die hypermoderne, diagrammatische Bildsprache legt die Mechanismen grenzenlos gewordener Arbeit am k\u00f6rperlich wie geistig produktiven Selbst offen.Bei einem Upgrade des Selbst in kompetitiven Kontexten helfen Technologien, die immer n\u00e4her an den K\u00f6rper heranr\u00fccken oder gar in ihn eindringen. Das Leben verschmilzt mit der Arbeit und der Technologie, die auf alle Aktivit\u00e4ten, privaten Gef\u00fchle, W\u00fcnsche und Gedanken zugreift, diese verwertet und produktiv macht. In diesem Kontext sind auch die gro\u00dfformatigen Wandarbeiten des K\u00fcnstlers Shawn Maximo zu lesen. Maximo entwirft verwirrende Zukunftsszenarien. Seine Projektionen wirken vertraut und unheimlich zugleich. Vor seiner neuen, f\u00fcr Work it, feel it! entworfenen Arbeit Creeper Comforts (Specialty Multi) stehen die Betrachter\/innen wie vor der Auslage eines futuristischen Kosmetikladens, der sich auf die Optimierung der \u00e4u\u00dferen Erscheinung spezialisiert hat \u2013 ob von Menschen, Robotern oder gar Cyborgs bleibt dahingestellt.<\/p>\n

\"\"Die Parole Work it, feel it! steht aber nicht nur als ironische Losung f\u00fcr eine freiwillige Unter-werfung unter moderne Arbeitsbedingungen. Sie soll auch an die (zum Teil unbewussten) Momente des Widerst\u00e4ndigen gemahnen: Affekte bzw. Symptome wie Burnout, Depress-ion, Nervosit\u00e4t und physische Erkrankungen werden als g\u00e4ngige Begleiterscheinungen betrachtet. Was aber, wenn sie als Signale k\u00f6rperlichen Widerstands gelesen w\u00fcrden? So zeigt die K\u00fcnstlerin Sidsel Meineche Hansen in The Manual Labour Series eine von monotoner Belastung beanspruchte Hand und eine Kartographie des autonomen Nervensystems, das ohne bewusste Steuerung arbeitet und in dem nerv\u00f6se Ersch\u00f6pfungszust\u00e4nde ihre Wurzel haben. Ihre Holzskulptur ONEself wiederum zeigt einen hypersexualisierten Frauenk\u00f6rper. Die Vorlage daf\u00fcr hat die K\u00fcnstlerin von einer Firma erworben, die 3D-Modelle menschlicher K\u00f6rper f\u00fcr Computerspiele und die digitale Unterhaltungsindustrie entwickelt. Auf einem B\u00fcrostuhl sitzend, den Kopf im Rachen einer riesigen Schlange, erscheint die gesichtslose, hybride Skulptur als Maskottchen eines gefr\u00e4\u00dfigen Kapitalismus. Nur der Schlaf entzieht sich der Verwertung und \u00f6konomischen Vereinnahmung. Er scheint unvereinbar mit modernen Vorstellungen von Produktivit\u00e4t. An der \u00dcberwindung bzw. Nutzbarmachung des Schlafes wird deshalb intensiv geforscht. Wir werden angehalten m\u00f6glichst effektiv zu schlafen, um ebenso effektiv arbeiten zu k\u00f6nnen. Noch l\u00e4sst sich das Bed\u00fcrfnis nach Schlaf zwar bis zu einem gewissen Grad korrigieren, aber nicht eliminieren.<\/p>\n

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Danilo Correales Videoarbeit No More Sleep No More pr\u00e4sentiert Schlaf denn auch als Form des Widerstands oder gar Protests: Die auf Interviews mit verschiedenen Expert\/innen basierende Videoinstallation untersucht die biologische, gesellschaftliche und historische Rolle von Schlaf und damit die Ideologie des Neoliberalismus, auch diese Bastion k\u00f6rperlichen Widerstands gegen eine allumfassende Verwertung zu erobern. Einhergehend mit flexibilisierten und prekarisierten Arbeitsverh\u00e4ltnissen sehen sich Arbeiter\/innen gezwungen, sich als Unternehmen zu begreifen und sich selbst als Produkt zu vermarkten. Die Rolle von K\u00fcnstler\/innen ist in dem Zusammenhang h\u00f6chst ambivalent. Auch wenn sie h\u00e4ufig als kritische Stimmen gegen\u00fcber den Logiken kapitalistischer Verwertung auftreten, sind sie zugleich ein Paradebeispiel der kreativen, flexiblen und vermeintlich selbstbestimmten Arbeit. Das K\u00fcnstler\/innenkollektiv Apparatus 22 markiert in poetischen, auf Leder t\u00e4towierten Texten den menschlichen K\u00f6rper als umk\u00e4mpften Ort gesellschaftlicher Normen. Apparatus 22 f\u00fchrt aber auch das Kunstsystem selbst vor, das gerne von sich behauptet, nach den Regeln von Kreativit\u00e4t, Freiheit und Individualismus zu funktionieren. Mit ihrer Performance Art is Work, die im Rahmen der Er\u00f6ffnung gezeigt wird, hinterfragen sie den Wert k\u00fcnstlerischer Arbeit und entlarven den institutionellen Kunstbetrieb selbst als ausbeuterisches System. [Kunsthalle Wien Karlsplatz. Dauer 21. Juni bis 10. September 2017 (Foto: Kunsthalle Wien)]<\/p>\n

K\u00fcnstler\/innen: Apparatus 22, Hannah Black, Danilo Correale, Juliette Goiffon \/ Charles Beaut\u00e9, Louise Herv\u00e9 \/ Chlo\u00e9 Maillet, Shawn Maximo, Sidsel Meineche Hansen, Toni Schmale, Romana Schmalisch \/ Robert Schlicht, Visible Solutions (Kuratorin: Anne Faucheret. Ko-Kuratorin: Eva Meran)<\/em><\/p>\n\n\n\n
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