{"id":13221,"date":"2017-08-30T20:25:00","date_gmt":"2017-08-30T20:25:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=13221"},"modified":"2017-08-30T20:57:28","modified_gmt":"2017-08-30T20:57:28","slug":"kunst-ist-die-freude-am-schoenen","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/kunst-ist-die-freude-am-schoenen\/","title":{"rendered":"Kunst ist die Freude am Sch\u00f6nen"},"content":{"rendered":"

\"\"…..der Mensch sei zun\u00e4chst ein \u00e4sthetisches\u00a0und erst dann ein ethisches Wesen.<\/strong><\/em><\/p>\n

Henri Poincar\u00e9, einer der bedeutend-sten Mathematiker seiner Zeit, hat die Behauptung aufgestellt, nicht Wissens-durst motiviere Wissenschaftler, sondern die Freude am Sch\u00f6nen: \u201eIch spreche hier nicht von der Sch\u00f6nheit, die aus der harmonischen Ordnung der Teile hervorgeht. Diese harmonische Ordnung gibt den schwankenden Erscheinungen, die unseren Sinnen schmeicheln, ein R\u00fcckgrat, und ohne diesen Halt w\u00e4re die Sch\u00f6nheit dieser fl\u00fcchtigen Tr\u00e4ume nur unvollkommen, weil sie unbestimmt und verg\u00e4nglich w\u00e4re. Die intellektuelle Sch\u00f6nheit hingegen gen\u00fcgt sich selbst, und ihretwegen, mehr vielleicht als um des k\u00fcnftigen Wohles der Menschheit, verurteilt sich der Gelehrte zu langem und m\u00fchsamem Arbeiten.\u201c Man kann nicht umhin, zur Auffassung zu gelangen, dass die Gegens\u00e4tze zwischen Wissenschaft und Kunst viel kleiner sind als zumeist unterstellt. K\u00fcnstler (und auch Sammler) suchen nach neuen Formen, nach neuen Bildern, nach neuen Vorstellungen der Welt, weil sie sie sch\u00f6n finden, und weil sie an dieser Sch\u00f6nheit Vergn\u00fcgen haben. Und ihre Sch\u00f6nheit erhalten diese Formen, diese Bilder, diese Vorstellungen, weil sie aus einem Nachdenkprozess entspringen, der aus purer Freude um seiner selbst betrieben wird. Dieses intellektuelle Vergn\u00fcgen, verbunden mit einer Obsession f\u00fcr neue Fragestellungen, ist, wie ich glaube, das st\u00e4rkste Motiv, das K\u00fcnstler antreibt. Aber nicht nur sie: Freude und Vergn\u00fcgen an dem, was wir tun, und Neugier f\u00fcr das, was wir dabei zu entdecken verm\u00f6gen, sind Ansporn f\u00fcr jeden von uns. F\u00fcr Victor Frankl ist es die grunds\u00e4tzliche Konstellation des Menschen, ja des Menschlichen schlechthin: \u201eWovon der Mensch zutiefst und zuletzt durchdrungen ist, das ist weder Wille zur Macht noch Wille zur Lust, sondern Wille zum Sinn. Und auf Grund eben dieses seines Willens zum Sinn ist der Mensch darauf aus, Sinn zu finden und zu erf\u00fcllen.\u201c K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler finden und erf\u00fcllen diesen Sinn in ihren sinnlichen Werken. Aber das scheint ihnen nicht zu gen\u00fcgen. Es scheint ihnen nicht zu gen\u00fcgen zu wissen, dass es diesen Sinn gibt. Sie wollen ihn auch mit anderen Mitteln als jenen ihrer Kunst ergr\u00fcnden, sie wollen ihn in seine Einzelteile zerlegen, sie wollen ihn verbalisieren, sie wollen genau wissen, woher er kommt und wie er wirkt. Der gute Sammler, hat Josef Mikl einmal gesagt, lese nicht zuf\u00e4llig die besseren B\u00fccher und h\u00f6re nicht zuf\u00e4llig die bessere Musik. Wer sich mit Kunst auseinander-setze, komme nicht umhin, auch in der Literatur, in der Musik, in der Politik, ja selbst im Alltag h\u00f6here Anspr\u00fcche zu stellen. Und das geschehe nicht aus intellektueller Eitelkeit, sondern weil es als Vergn\u00fcgen empfunden werde, den Dingen den richtigen Stellenwert zu geben. Kennerschaft bestehe nicht allein im Erkennen von K\u00fcnstlern und Stilen und Epochen und ihrer Qualit\u00e4t; Kennerschaft bedeute, in der Lage zu sein, das Wesentliche vom Unwesentlichen zu trennen.<\/p>\n

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Sammler besitzen ein ausgepr\u00e4gtes Sensorium f\u00fcr Werte; sie kennen das ebenso sinnliche wie intellektuelle Vergn\u00fcgen, den Dingen auf den Grund zu gehen. Sie entwickeln eine immer st\u00e4rker werdende Begeisterung f\u00fcr das, was sie tun. Sammler sind Genussmenschen; sie genie\u00dfen die intellektuellen Herausforderungen von Kunst und sie genie\u00dfen das Erlebnis der Sch\u00f6nheit von Kunst. Josef Popper, ein von Albert Einstein besonders gesch\u00e4tzter Sozialreformer aus Wien, formulierte 1901 in einer Schrift seinen Kulturbegriff als die Summe aller \u00c4u\u00dferungen und Bet\u00e4tigungen von Menschen, die eine Erh\u00f6hung des Gl\u00fccks zur Folge haben. Was er \u00fcber den technischen Fortschritt schrieb, stellte er nicht zuf\u00e4llig der Kunst und ihrer Bedeutung gegen\u00fcber: \u201eMan sagt, die Fortschritte in der Wissenschaft \u2026. seien eine Forderung der Vernunft, jene der Technik eine Forderung unseres Nutzens und unserer Bequemlichkeit; aber \u2026. ich behaupte: Beide, sowohl die wissenschaftliche wie auch die technische T\u00e4tigkeit, dienen auch zur Befriedigung unserer Empfindungen, und zwar unserer \u00e4sthetischen Empfindungen, wie das seit jeher die Kunst zu bewirken imstande war.\u201c Diese \u00e4sthetischen, sinnlichen, das Gem\u00fct bewegenden Aspekte sind allein schon deshalb so wichtig, weil sich daraus moralische und ethische Konsequenzen ableiten. Die Gemeinsamkeiten zwischen Kunst und Wissenschaft m\u00f6gen \u00fcberraschen; aber neben den offensichtlichen Unterschieden \u2013 vor allem jenen der praktischen Anwendung \u2013 gibt es eben auch wesentliche Parallelen. Nat\u00fcrlich ist jedem von uns klar, dass man mit einem Gedicht niemanden t\u00f6ten kann, was sich von vielen technischen Errungenschaften nicht behaupten l\u00e4sst. Aber es hat sich mehr als einmal in der Geschichte erwiesen, dass eine spitze Feder t\u00f6dlicher als das sch\u00e4rfste Messer sein kann, und ein Wort oder ein Bild m\u00e4chtiger als eine Waffe. Und deshalb gibt es so etwas wie eine (moralische) Verantwortung nicht nur auf Seiten der Wissenschaft, sondern ebenso auf Seiten der Kunst; auch und gerade weil die Kunst \u201ealles darf und nichts muss\u201c. Denn \u201ejede neue \u00e4sthetische Realit\u00e4t pr\u00e4zisiert die ethische. Denn die \u00c4sthetik ist die Mutter der Ethik. Die Begriffe sch\u00f6n und h\u00e4sslich sind \u00e4sthetische Begriffe, die den Kategorien gut und b\u00f6se vorausgehen. In der Ethik ist gerade deshalb nicht alles erlaubt, weil in der \u00c4sthetik nicht alles erlaubt ist.\u201c Josef Brodsky, der 1996 verstorbene russisch-amerikanische Dichter, spricht hier etwas von sehr weit reichender Bedeutung aus: Am Anfang unseres wahrnehmenden und sinnlichen Lebens stehe eine \u00e4sthetische Wahl, und bei dieser Wahl orientierten wir uns an der Sch\u00f6nheit, die wir erfassen. Und erst diese Art der Wahrnehmung werde zur Quelle unserer Moral. Was l\u00e4ge daher n\u00e4her, als uns auf diese F\u00e4higkeit zur sinnlichen Erkenntnis der Wirklichkeit zu besinnen: \u201eJe reicher die \u00e4sthetische Erfahrung eines Individuums, desto unbeirrbarer sein Geschmack, desto pr\u00e4ziser sein moralisches Urteil, desto gr\u00f6\u00dfer seine Unabh\u00e4ngigkeit.\u201c (Brodsky) Der Zusammenhang zwischen Geschmacksbildung aufgrund \u00e4sthetischer Erfahrungen und der F\u00e4higkeit, souver\u00e4ne moralische Entscheidungen zu treffen, mag im ersten Augenblick \u00fcberraschen, ja sogar erschrecken. Aber wenn er stimmt, bedeutete es, dass alle Erziehung viel st\u00e4rker darauf abzielen sollte, unsere \u00e4sthetische Wahrnehmungsf\u00e4higkeit zu vertiefen. Und das geschieht auf keine Weise eindringlicher, nachhaltiger und besser als in der Auseinandersetzung mit Kunst. Kunsterziehung sollte unter diesem Gesichtspunkt einen ganz neuen Stellenwert erhalten. Denn anthropologisch gesehen, erkl\u00e4rte Josef Brodsky, sei der Mensch zun\u00e4chst ein \u00e4sthetisches und erst dann ein ethisches Wesen. Deshalb sei die Kunst auch nicht ein Nebenprodukt der Entwicklung der Art, sondern es sei genau umgekehrt: Wenn das, was uns von den \u00fcbrigen Spezies unterscheide, die Schriftsprache sei, die Kunst sei, so m\u00fcssen Literatur und Kunst die h\u00f6chsten Formen unseres Ausdrucks sein. Oder, vereinfacht gesagt: Die Bestimmung unserer Art.<\/p>\n\n\n\n
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