{"id":13908,"date":"2018-02-06T21:13:20","date_gmt":"2018-02-06T21:13:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=13908"},"modified":"2018-02-08T12:31:10","modified_gmt":"2018-02-08T12:31:10","slug":"guy-mees-das-wetter-ist-ruhig-kuehl-und-mild","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/guy-mees-das-wetter-ist-ruhig-kuehl-und-mild\/","title":{"rendered":"Guy Mees – „Das Wetter ist ruhig, k\u00fchl und mild“"},"content":{"rendered":"

\"\"Das Wetter ist ruhig, k\u00fchl und mild gibt Einblicke in die verschiedenen Werkphasen des belgischen K\u00fcnstlers Guy Mees (1935\u20132003) und beleuchtet seine intuitive und konzeptuelle Herang-ehensweise. Die Auswahl umfasst fr\u00fche, \u00fcbergreifend als Lost Space betitelte Werke aus Spitze, Filme und Fotografien der Serie Portraits (Level differences), nie zuvor gezeigte strukturalistische Werke der 1970er Jahre, Pastellkreidezeichnungen auf Papier, die Mitte der 1970er entstanden sind, die Lost Space Papierarbeiten der 1980er Jahre und ein Aquarell auf Durchschlagpapier \u2013 eine von Mees\u2018 letzten Arbeiten der 2000er. Diese Zusammenschau erm\u00f6glicht die Auseinandersetzung mit Mees\u2018 k\u00fcnstlerischer Praxis und seiner Auffassung von Wandelbarkeit, Fragilit\u00e4t und der Ausweitung des Bildraumes in den sozialen Raum. Der aus einer Notiz des K\u00fcnstlers hervor-gegangene Ausstellungstitel nimmt Bezug auf die atmosph\u00e4rische Verg\u00e4nglichkeit in seinen Werken und auf seine relativistisch-lyrische Herangehensweise. Als Mitglied der Neuen Fl\u00e4mischen Schule hatte er Kontakte zu einem K\u00fcnstler\/ innennetzwerk der \"\"Neo-Avantgarde in Europa, Japan, Nord- und S\u00fcdamerika und erntete so bereits in den fr\u00fchen 1960er Jahren internationale Anerkennung. Mit Spazialismo, Zero, Nul, G.R.A.V, Azimuth und Gutai \u2013 um nur einige zu nennen \u2013 verband ihn das gemeinsame Interesse an Licht, serieller Struktur, Bewegung und Monochro-mie. Seine antiautorit\u00e4re Einstellung und seine konzeptuelle Herangehensweise, die auf die Dekonstruktion jeglicher Form der Klassifizierung zielte, f\u00fchrten Mees jedoch bald auf einen alternativen Weg, auf dem die Befreiung von Systemen, Strukturen und Medien zu einer gleichsam eigenwilligen wie unverkennbaren Methode zur Schaffung von Freiheit und Offenheit wurde. Die Portraits (Level differences), Filme und Fotoserien, in denen jeweils drei Menschen in zuf\u00e4lliger Anordnung auf beweglichen, unterschiedlich hohen Betonbl\u00f6cken zu sehen sind, erinnern an Amateurarbeiten. Abgesehen von sechs m\u00f6glichen Positionen (1.2.3, 1.3.2, 2.1.3, 2.3.1, 3.1.2, 3.2.1) ist die Serie unendlich variierbar und veranschaulicht die Wandelbarkeit der Dinge und die Beliebigkeit der Norm. Bei den Papierarbeiten 1,2,3 werden Fotos von Kontaktabz\u00fcgen wie sorgf\u00e4ltige mathematische Notizen mit Hilfe eines Rasters platziert. Das Prinzip der sechs Positionen entwickelte Mees weiter, indem er unterschiedliche Kombinationen schuf anhand eines chromatischen Diagramms mit sechs verschiedenen, mit der Hand auf d\u00fcnnes Papier (z. B. Zeitungspapier) aufgetragenen Farben, die er dann als S\u00e4ulen anordnete und zu Dreiergruppen zusammenf\u00fcgte. Wenngleich die mechanisch wirkende Gesamtkomposition mit ihren repetitiven Mustern und Gesten Teil eines maschinellen, der Druckpresse nicht un\u00e4hnlichen Vorgangs ist, f\u00fchrt die willk\u00fcrliche Lesart der Bl\u00e4tter zu einer Distanzierung von solchen anf\u00e4nglichen Assoziationen.<\/span><\/p>\n

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\"\"Nach und nach offenbaren die Striche ein karges Universum aus farbigen Markierungen auf d\u00fcnnem Papier, die bisweilen die Wand zu spiegeln, zu durchbohren scheinen und den Weg f\u00fcr die Papierschnitte Lost Space und sp\u00e4ter f\u00fcr Imaginary Ballet bahnen. Die Werke der Lost Space Serie verdeutlichen die Idee des dekonstruierten Rahmens, da hier der eigentliche Bildraum durchbrochen wird und das Dazwischen der L\u00fccken und Rudimente zum Vorschein kommt. Ganz gleich, ob man die wei\u00dfen, aus Industriespitze gefertigten Pseudo-Monochrome der fr\u00fchen 1960er Jahre betrachtet, in denen die Vereinigung aus minimalistischen Formen und sinnlichen, nahezu erotischen Strukturen ein vielf\u00e4ltiges Inneres offenbart, oder die fl\u00fcchtigeren, an die Wand gehefteten Papierschnitte der 1980er Jahre, deren fragmentarische Farben die Formen und L\u00fccken der Architektur gestalten und den Raum in ein Bild verwandeln \u2013 die Arbeiten Lost Space repr\u00e4sentieren den Anfang und die Kulmination des konzeptuellen und poetischen Gedanken im Werk von Guy Mees. Sie sind \u201eerf\u00fcllt von etwas, aus dem er selbst hervorgeht, erf\u00fcllt von dessen Verlust.\u201c (Dirk P\u00fcltau). Zum ersten Mal in \u00d6sterreich widmet sich eine Ausstellung dem international selten gezeigten Werk von Guy Mees und pr\u00e4sentiert dar\u00fcber hinaus bislang unver\u00f6ffentlichtes Archivmaterial aus seinem Nachlass. Dieses bietet weitere Einblicke in die Gedankenwelt eines K\u00fcnstlers, der sein Leben lang jegliche analytische Diskussion \u00fcber sein Werk zugunsten der Erfahrung der pers\u00f6nlichen Wahrnehmung \"\"abgelehnt hat. Die begleitende Publikation skizziert Mees\u2018 k\u00fcnstlerischen Weg und folgt seinem Blick in der archivarischen Auseinandersetzung mit seinem Werk. Neben unbekanntem Archivmaterial aus seinem Nachlass, darunter Fotografien, Dias, Texte, Notizen und andere Dokumente, umfasst der Katalog einen Einleitungstext der Kuratorin, die \u00dcbersetzung eines archivarischen Texts aus den 1970er Jahren von Fernand Spillemaeckers, einen Aufsatz des Kunstkritikers und Kurators Fran\u00e7ois Piron und ein Interview von Lilou Vidal mit Wim Meuwissen, Dirk Snauwaert und Micheline Szwajcer \u2013 allesamt enge Vertraute des K\u00fcnstlers. Die Publikation wird von Lilou Vidal bei Sternberg Press, Berlin herausgegeben. Die Ausstellung und die Publikation entstehen als Koproduktion zwischen der Kunsthalle Wien und dem Mu.ZEE, Ostende und wurden durch die gro\u00dfz\u00fcgige Unterst\u00fctzung von Micheline Szwajcer, Antwerpen und dem Estate of Guy Mees erm\u00f6glicht. [Kunsthalle Wien Karlsplatz. Kuratorin: Lilou Vidal. Ausstellungsdauer bis 29. April 2018 – Foto: Kunsthalle Wien]<\/span><\/p>\n

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Guy Mees<\/strong> wurde 1935 in Mechelen, Belgien geboren und starb 2003 in Antwerpen. Er hatte internationale Einzelausstellungen in bedeutenden Museen und Galerien, u. a.: Ad Libitum, Antwerpen (1960\u20131966); Galerie Orez, Den Haag, Niederlande, (1968\u20131977); Galerie X-One, Antwerpen, (1969\u20131971); MTL, Br\u00fcssel, (1970\u20131976); Galerie Micheline Szwajcer, Antwerpen (seit 1982); Academie Waasmunster, Waasmunster (1990); Palais des Beaux-Arts, Br\u00fcssel (1990 und 1993); M HKA Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerpen (2002); Galerie Bernard Bouche, Paris (2007\u20132010); Museum M Leuven (2012); Bureau des R\u00e9alit\u00e9s, Br\u00fcssel (2016); Galerie Micheline Szwajcer, Br\u00fcssel (2016; Galerie David Zwirner, London \u2013 New York (2017); gb agency, Paris (2017); Galerie Nagel \/ Draxler, Berlin\/K\u00f6ln (2017). Sein Werk wurde im Rahmen folgender internationaler Gruppenausstellungen gezeigt: Zero Avantgarde im Atelier von Lucio Fontana, Mailand (1965); Wide White Space, Antwerpen (1967); Belgium Avant-Garde, Palais de Beaux-Arts, Br\u00fcssel (1973); Museum of Modern Art, Oxford, Vereinigtes K\u00f6nigreich, (1974); The Sixties: Art in Belgium, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK), Gent (1979); Betekende Ruimte II-Plaats van Handeling\/Designated Space II-Space as Scene, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgien (1993); La Consolation, Magasin, Centre National d\u2019Art Contemporain de Grenoble (1999); Exile on Main Street, N.I.C.C, Antwerpen (2002); S.T.U.K, L\u00f6ven, Belgien (2002); Dedicated to a proposition. Extra-City Kunsthalle, Antwerpen, (2004); Monopolis \u2013 Antwerpen, Witte de With, Center for Contemporary Art, Rotterdam (2005); A Story of the Image: Old & New Masters from Antwerp, Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Antwerpen (weitere Stationen: Shanghai Art Museum und National Museum of Singapore, 2007\u20132009); 7, Roger Raveel Museum (2007); T-Tris B.P.S.22, Espace de cr\u00e9ation Contemporaine, Charleroi (2009); Guy Mees, deel 2, MuZEE, Ostend (2011); Looking Back, Argos, Br\u00fcssel (2012), 50 Days at Sea 9th Shanghai Biennale (2012); The Gap: Selected Abstract Art from Belgium at the Parasol unit foundation for contemporary art, London and the Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Antwerpen (2015\u20132016) u. a.<\/span><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

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