{"id":14285,"date":"2018-05-06T10:16:25","date_gmt":"2018-05-06T10:16:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=14285"},"modified":"2018-05-06T10:17:03","modified_gmt":"2018-05-06T10:17:03","slug":"kate-newby-i-cant-nail-the-days-down","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/kate-newby-i-cant-nail-the-days-down\/","title":{"rendered":"Kate Newby \u2013 \u201aI can\u2019t nail the days down\u2018"},"content":{"rendered":"

\"\"Die Kunsthalle Wien pr\u00e4sentiert mit I can\u2019t nail the days down die erste institutionelle Einzelausstellung von Kate Newby in \u00d6sterreich. Die Arbeiten der K\u00fcnstlerin entstehen in Auseinandersetzung mit konkreten Orten und stehen in enger Verbindung zum r\u00e4umlichen und zeitlichen Kontext ihrer Pr\u00e4sentation. Ihre Werke bringen das Drau\u00dfen in den Ausstellungsraum, \u00fcberschreiten dessen r\u00e4umlichen Grenze und laden auch die Betrachter\/innen ein, das Au\u00dfen zu entdecken und neu zu sehen. F\u00fcr ihre Ausstellung in der Kunsthalle Wien Karlsplatz entwirft Newby neue installative Arbeiten, die die Grenzen zwischen dem Werk und seinem Umfeld unscharf werden lassen. Basierend auf Beobachtungen der K\u00fcnstlerin und Recherchen vor Ort stellen Newbys Arbeiten eine Verbindung zum gebauten wie belebten Raum her. In direkter Auseinandersetzung mit der Architektur des Glaspavillons und dem unmittelbaren Umfeld am Karlsplatz entstehen diskrete Arbeiten, die auf konventionelle Baumaterialien zur\u00fcckgreifen. Newby setzt Mauerziegel als k\u00fcnstlerisches Material f\u00fcr eine gro\u00dfformatige Bodenarbeit ein, die den Gro\u00dfteil des Raums im Glaspavillon einnimmt. Daf\u00fcr bearbeitet die K\u00fcnstlerin ungebrannte Ziegel und f\u00fcgt gefundene Elemente bei, wie etwa zur\u00fcckgelassene Glassplitter von Passant\/innen des Karlsplatzes, M\u00fcnzen oder Restbest\u00e4nde jenes Tons, der w\u00e4hrend des U-Bahnbaus aus dem Erdreich gewonnen wurde. Durch den nachtr\u00e4glichen Brennprozess verbinden sich die Glasscherben und Tonst\u00fccke mit den Ziegeln und lassen unerwartete Formationen entstehen. Erg\u00e4nzt werden diese durch weitere kleine Einzelst\u00fccke aus Keramik und Bronze, die sich erst bei genauem Hinsehen als handgefertigte Objekte der K\u00fcnstlerin erweisen. Im weiteren Verlauf entfaltet die Installation eine materielle Textur, die die Besucher\/innen einl\u00e4dt, Details im Begehen zu entdecken. Subtil integriert sich Newbys Arbeit in den Ausstellungsraum, l\u00e4sst das einfallende nat\u00fcrliche Licht Teil der Installation werden und lenkt den Blick bewusst auch nach drau\u00dfen.<\/span><\/p>\n

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Mit einer Intervention f\u00fchrt die K\u00fcnstlerin die Installation im Au\u00dfenraum weiter \u2013 eine Vertiefung im Boden erinnert an Ablaufrinnen in urbanen R\u00e4umen. Newby greift h\u00e4ufig architektonische Sonderheiten und unauff\u00e4llige Details auf und setzt sie in einen neuen Kontext. Dabei bleibt oft unklar, was durch die K\u00fcnstlerin hinzugef\u00fcgt wurde und was Teil der realen Umgebung ist. Bezug nehmend auf Arbeiten der Land Art, die in den 1960er und 1970er Jahren in den USA entstanden sind, f\u00fcgen sich Newbys ebenso minimale wie radikale Gesten in den bestehenden Ort ein und lassen Ver\u00e4nderung \u00fcber die Zeit zu. Ihre Arbeit im Freien wird, abh\u00e4ngig von den Jahreszeiten und umgebenden allt\u00e4glichen Aktivit\u00e4ten, R\u00fcckst\u00e4nde aus der Umwelt wie Schutt, Bl\u00e4tter und Regenwasser aufnehmen. Im Gegensatz zu objektbezogenen Praktiken integriert sich das Werk in die bestehende Umgebung, wird Teil davon und verweist auf die darunter liegende Infrastruktur: die U-Bahn und das Kanalsystem am Karlsplatz. Newby bringt Ideen k\u00fcnstlerischer Bewegungen wie der Land Art in einen urbanen Kontext und sp\u00fcrt Verbindungen zu Zeit, Ort und Zusammenleben nach, die einen Bezug zu unserem zeitgen\u00f6ssischen Umfeld und allt\u00e4glichem Leben herstellten. Indem das Allt\u00e4gliche als allgegenw\u00e4rtiger, aber wandelbarer Horizont erscheint, in dem wir leben (und der mit uns lebt), ist es gleichzeitig Ausdruck gesellschaftlicher Verh\u00e4ltnisse.
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\nAls kapitalistisch besetzter Raum (angelehnt an Henri Lefebvre) werden Alltag und Freizeit zu Orten des Konsums, der wirkliche Selbstbestimmung verhindert; und ist dadurch entscheidend f\u00fcr das Verst\u00e4ndnis von gesellschaftlichen Wirkungskr\u00e4ften. Newbys k\u00fcnstlerische Auseinandersetzungen greifen diese Themen auf. Ihre Kritik nimmt dabei ebenso unaufdringliche wie \u00e4sthetische Formen an. Sie schafft Kunstwerke, die nicht von kommerziellen Interessen geleitet sind, und die die poetische Qualit\u00e4t des Gew\u00f6hnlichen zum Ausdruck bringen. Newbys Kunst bezieht die Besucher\/innen direkt mit ein. Ihre Arbeiten wollen nicht nur durch blo\u00dfes Betrachten, sondern durch eine k\u00f6rperliche Auseinandersetzung erfahren werden. In fr\u00fcheren Arbeiten etwa bat die K\u00fcnstlerin Bekannte, von ihr hergestellte Keramiksteine \u00fcbers Wasser springen zu lassen und winzige Objekte in der Hosentasche mitzutragen; oder aber sie installierte Windspiele aus Keramik in entlegenen Landschaften, wo erst das vom Wind erzeugte Ger\u00e4usch den Weg zu ihnen erahnen lie\u00df. Auch die Spuren der Herstellung bleiben in Newbys Werken meist sichtbar. Objekte aus Ton und Glas entstehen oftmals in Handarbeit und bewahren trotz teils komplexer Bearbeitungsprozesse einen informellen wie dynamischen Charakter. Der Bezug auf das Verg\u00e4ngliche in Newbys Arbeiten spiegelt sich auch im Ausstellungtitel I can\u2019t nail the days down wider. Der direkte, unvermittelte Schreibstil von Autor\/innen der sogenannten New York School wie James Schuyler, ebenso wie Alice Notley und Eileen Myles stellen einen wichtigen Bezugspunkt f\u00fcr die Arbeitsweise der K\u00fcnstlerin dar. Kate Newby zieht ortsbezogene, allt\u00e4gliche Details heran, um Werke zu schaffen, die gleichzeitig au\u00dferhalb, aber auch im Kontext zeitgen\u00f6ssischer k\u00fcnstlerischer Diskurse gelesen werden k\u00f6nnen. Ihre Kunst ist Teil eines Prozesses, der mit der unmittelbaren Umgebung verbunden ist und sich im Laufe der Zeit ver\u00e4ndern kann. In Auseinandersetzung mit gegenw\u00e4rtigen Produktions-weisen und Kunst im erweiterten Feld erscheinen Newbys Besch\u00e4ftigungen mit dem Ort als Raum des Allt\u00e4glichen als glaubw\u00fcrdig und sensibel(Kuratorin: Juliane Bischoff).\u00a0<\/span>[Kunsthalle Wien Karlsplatz. Ausstellungsdauer: 16. Mai \u2013 2. September 2018 \u2013 Foto: \u00a9 Kunsthalle Wien]
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