{"id":14693,"date":"2018-09-02T20:40:06","date_gmt":"2018-09-02T20:40:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=14693"},"modified":"2018-09-02T20:40:06","modified_gmt":"2018-09-02T20:40:06","slug":"saadane-afif-his-is-ornamental","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/saadane-afif-his-is-ornamental\/","title":{"rendered":"Sa\u00e2dane Afif – his Is Ornamental"},"content":{"rendered":"

\"\"Der franz\u00f6sische K\u00fcnstler Sa\u00e2dane Afif hat bereits an mehreren Gruppenausstellungen der Kunsthalle Wien teilgenommen, darunter Blue Times (2015), Individual Stories. Sammeln als Portr\u00e4t und Methodologie (2015) und Politischer Populismus (2015\u20132016). Mit This Is Ornamental zeigt die Kunsthalle Wien nun Afifs erste Einzelausstellung in \u00d6sterreich. Kennzeichnend f\u00fcr Afifs Praxis ist ihre au\u00dferordentliche Vielseitigkeit; im st\u00e4ndigen Wechsel der Formen, Kategorien, Inspirationsquellen und Verfahren scheint sie manchmal kaum greifbar. Seine Arbeiten sind in fortw\u00e4hrendem Wandel und sprengen die Vorstellung vom Kunstwerk als Endergebnis eines sch\u00f6pferischen Akts. Dazu l\u00e4dt er Menschen aus verschiedenen Bereichen zur Zusammenarbeit ein. Sie bringen ihre subjektiven Vorstellungen und besonderen Kenntnisse ein, die er sich wiederum zu eigen macht und in endlosen R\u00fcckkopplungsschleifen in seinen Arbeiten widerhallen l\u00e4sst. In seiner Kunst ist Autorschaft nicht tot, sondern ins Unendliche erweitert. Entsprechend vielf\u00e4ltig ist auch die Rezeption und Interpretation seiner Werke. Jede Zusammenarbeit bringt die subjektive Deutung eines existierenden Werks zur Anschauung; jedes neu entstehende Werk ist eine Nachsch\u00f6pfung, Fortsetzung, Weiterentwicklung \u00e4lterer Bestandteile. In der Ausstellung in der Kunsthalle Wien Karlsplatz kommt eine neue Wendung ins Spiel. Afif verfolgt nicht nur sein Verfahren der Zusammenarbeit, Umarbeitung und Abwandlung weiter, wobei er stets mit der Autorschaft am Werk, dessen Verdinglichung zum Objekt und seiner Rezeption spielt. Er setzt sich nun auch mit dem gesamten Prozess der Musealisierung, Institutionalisierung und letztlich Historisierung auseinander.<\/span><\/p>\n

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Anfang 2014 pr\u00e4sentierte Sa\u00e2dane Afif anl\u00e4sslich der 5. Biennale von Marrakesch die Performance Souvenir: La Le\u00e7on de G\u00e9om\u00e9trie. Er lud Professor Dahmad Boutfounast ein, auf dem Djemaa el Fna, dem legend\u00e4ren Hauptplatz der Stadt, Geometrieunterricht zu geben. In der Abendd\u00e4mmerung versammeln sich dort Akrobaten, Kr\u00e4mer, Geschichtenerz\u00e4hler, Musiker, Schlangenbeschw\u00f6rer, Wahrsager und allerlei Gauner, um ihr K\u00f6nnen zu zeigen oder ihrem Gewerbe nachzugehen. Professor Boutfounast fand sich jeden Abend mit einem Flipchart ein, um sein Publikum die Grundlagen der euklidischen Geometrie in sieben Kapiteln zu lehren: Punkt, Linie und Ebene; Kreis; Dreieck; Quadrat; Rechteck; Vieleck und schlie\u00dflich Rauminhalt. In einem Prozess der Sedimentierung und Verkettung wurde die Performance zum Ausgangspunkt einer linguistischen und formalen Untersuchung, aus der die erste neue Arbeit hervorging, die der K\u00fcnstler nun in seiner Ausstellung This Is Ornamental in der Kunsthalle Wien zeigt. 2016 beauftragte Sa\u00e2dane Afif den Schriftsteller Thomas Clerc mit einem Theaterst\u00fcck auf Grundlage von Souvenir: La Le\u00e7on de G\u00e9om\u00e9trie, in dem er ein vom K\u00fcnstler erdachtes Szenario ausarbeiten sollte: \u201eEinige Zeit sp\u00e4ter spielte sich Merkw\u00fcrdiges in Marrakesch ab; einige der Gestalten, die typischerweise auf dem Djemaa el Fna anzutreffen waren, begannen, sich \u201aauf Geometrie\u2018 zu verst\u00e4ndigen, das hei\u00dft eine ornamentale Sprache zu sprechen. Wir beobachteten \u2013 und mehr noch, belauschten \u2013 Gespr\u00e4che von h\u00f6chstem Abstraktionsgrad in den Gassen der Kasbah oder auf den Caf\u00e9- Terrassen am Rande des Platzes. Eines dieser Gespr\u00e4che wird ein Zeuge, der selbst dabei war, uns nun einige Jahre sp\u00e4ter in Wien originalgetreu wiedergeben.\u201c Die literarische Auftragsarbeit erscheint als Erweiterung eines vergangenen Ereignisses \u2013 der Performance \u2013 und zugleich als Versprechen auf die Zukunft im Werk des K\u00fcnstlers: Sie geht aus ihm hervor und ist zugleich Quelle von Anregungen f\u00fcr neue Entwicklungen. Erst 2017 entdeckte der K\u00fcnstler in Marrakesch im Maison de la Photographie ein Portr\u00e4t aus den 1930ern, das eine junge Araberin beim Carambolagespiel zeigte1. Es handelte sich um Yasmine d\u2019Ouezzan (1913\u20131997), eine Franz\u00f6sin mit marokkanischen Wurzeln, die Siegerin der ersten Carambolagemeisterschaft f\u00fcr Frauen in Frankreich und Muse einiger K\u00fcnstler ihrer Zeit war. Sie war Teil des f\u00fcr das St\u00fcck zu bearbeitenden Materials und verwandelte sich w\u00e4hrend der Arbeit daran in seine Protagonistin. Die Erz\u00e4hlung und die Charakterisierung der Figuren oszillieren zwischen Absurdit\u00e4t, Abstraktion, Klischee und Karikatur, was vielf\u00e4ltige Interpretationsm\u00f6glichkeiten er\u00f6ffnet. Trotz der abstrakten Sprache und der manchmal absurden Situationen dreht sich das St\u00fcck um eine Suche nach Sinn, Yasmines pers\u00f6nliche Sinnsuche, die als Suche nach einem Heptaeder \u2013 einem geometrischen K\u00f6rper mit sieben Fl\u00e4chen, der einem Haus \u00e4hnelt \u2013 dargestellt wird. Die Erreichung ihres Ziels scheint vom Austausch mit den sieben anderen Figuren abzuh\u00e4ngen, durch den sie sich schlie\u00dflich f\u00fcr ein radikal Anderes \u00f6ffnet. Sprache wird zum Werkzeug wie Ornament in den Beziehungen zwischen den Figuren und begleitet Yasmine auf der Reise in eine andere Daseinsform. This Is Ornamental in der Kunsthalle Wien Karlsplatz ist Afifs erstes Ausstellungsexperiment auf Grundlage von Thomas Clercs Text L\u2019Hepta\u00e8dre und bezieht sich auf dessen zwei Hauptelemente: den Text selbst als sprachliches Material und seine Hauptfigur Yasmine d\u2019Ouezzan. [Kunsthalle Wien Karlsplatz. Dauer von 19 September bis 18. November 2018 Foto: \u00a9 Kunsthalle Wien]<\/span><\/p>\n

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