{"id":14797,"date":"2018-09-26T17:29:18","date_gmt":"2018-09-26T17:29:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=14797"},"modified":"2018-09-30T18:26:36","modified_gmt":"2018-09-30T18:26:36","slug":"fotografiemalerei-im-werk-von-adolf-frohner","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/fotografiemalerei-im-werk-von-adolf-frohner\/","title":{"rendered":"Fotografie+Malerei! – im Werk von Adolf Frohner"},"content":{"rendered":"

\"\"Die Ausstellung Fotografie+Malerei! im Werk von Adolf Frohner zeigt mit 50 Werken erstmals einen Querschnitt aus der fotografischen Bilderwelt Adolf Frohners, die Strukturen und Muster im Allt\u00e4glichen entdeckt. Im Dialog mit Adolf Frohners fotografischem Blick stehen aktuelle Interpretationen, die mit der materiellen Qualit\u00e4t im Grenzbereich von Fotografie und Malerei experimentieren. Seit der Erfindung des fotografischen Mediums stehen Fotografie und Malerei in reger Wechselwirkung. Orientierte sich die Fotografie zun\u00e4chst an der Malerei und ihrer atmosph\u00e4rischen Wirkung, so nutzte die Malerei umgekehrt fotografische Motive als Vorbild. Im 20. Jahrhundert wurde das Ende der Malerei heraufbeschworen und mit der zunehmenden Bedeutung des Mediums Fotografie begr\u00fcndet. Doch brachen die Grenzen zwischen den Kunstdisziplinen immer mehr auf und das fotografische Bild wurde Teil malerischer Strategien und vice versa. Heute bedient man sich selbstverst\u00e4ndlich am Repertoire aller Medien: Bild, Fotografie, digitales Bild. Dass auch Adolf Frohner wesentliche Impulse seines Werkes der Auseinandersetzung mit dem fotografischen Medium verdankt, wurde durch die Aufarbeitung seines Archives sichtbar. Die Ausstellung zeigt erstmals den Zusammenhang zwischen Adolf Frohners Fotografie und seiner Malerei auf. Frohner begab sich seit den 1960er-Jahren mit seinem Fotoapparat \u2013 einer Kiev 88 \u2013 auf Spurensuche und interessierte sich f\u00fcr Strukturen und Zeichen an W\u00e4nden ebenso wie f\u00fcr Unscheinbares und Zuf\u00e4lliges. Frohners kaleidoskopische \"\"Sammlung an fotografischen Studien von Oberfl\u00e4chenstrukturen \u2013 W\u00e4nden, Ritzungen, Zeichnungen, Farbverl\u00e4ufen, Rissen, Spr\u00fcngen und Figuren \u2013 belegen seine andauernde Suche. Seine Aufmerksamkeit richtete sich auf Unbemerktes und erfasste die \u00e4sthetische Qualit\u00e4t des Allgegenw\u00e4rtigen. Viele seiner Fotografien bildeten die Grundlage f\u00fcr eine \u00dcberarbeitung mit Farbe, Sand und Grafit zum Bildobjekt. Andere bestanden als autonome fotografische Werke.<\/span><\/p>\n

\"\"Zu Frohners Hauptwerken in diesem Zusammenhang z\u00e4hlen die in der Ausstellung gezeigten Werke Wandbild bei der Arena (1965) und Epitaph (1963) sowie eine Reihe von fotografischen \u201eMauerbildern\u201c. Die Konzentration auf die sinnliche Qualit\u00e4t des Materials bildet bei dieser Werkphase einen entscheidenden Zugang. Die haptische Qualit\u00e4t der Oberfl\u00e4chen stand zun\u00e4chst im Zentrum. \u201eZum Hingreifen\u201c dem Abbild nahe verschwimmen Grenzen zwischen Realem und Bild. Frohner leistete mit dieser Integration des fotografischen Bildes einen entscheidenden Beitrag zur Erweiterung des Tafelbildes und den Diskurs um Abbild und Realit\u00e4t, der in den 1960er-Jahren die Kunstwelt bestimmte und heute durch den Einbruch des fotografischen Bildes in aktuelle Formen der Kommunikation allgegenw\u00e4rtig ist. Frohners Interesse am Material begr\u00fcndet sich auch aus seiner Vorgeschichte im Wiener Aktionismus. In dieser Hinsicht zeigt sich eine Verwandtschaft zu Heinz Cibulkas Rosenbild (1976), das in der Tradition seiner Teilnahme an vielen Aktionen mit Hermann Nitsch und Rudolf Schwarzkogler steht, ben\u00fctzt es doch als Malgrund ein im Format gleiches Leinen. Subtil spielt Cibulka mit dem Moment von K\u00f6rperlichkeit sowie mit der Erotik des Materials und Sujets. Bei den \"\"Arbeiten Reaktion a (1978) und Reaktion b (1978) aus der Serie \u201eVerletzungen\u201c experimentiert Gerhard Kaiser mit der Dekonstruktion von Material und Form. Schneiden, Brechen und Rei\u00dfen, Kratzen und St\u00f6rung sind wesentliche Aspekte dieses sehr sinnlichen Zuganges zu Bild und Fotografie. Das Malerische am fotografischen Material thematisiert hingegen die Serie Gelatinsilbermalerei (1975) von Fritz Simak. Wie die Qualit\u00e4t der Oberfl\u00e4che, das Spiel mit T\u00e4uschung und materiellen Aspekten in der Gegenwart interpretiert wird, zeigen signifikante Statements von Michael Part, Wolfgang Raffesberger und Andreas Dworak, deren divergenter Ansatz im Spannungsfeld von Immaterialit\u00e4t, Transzendenz und Romantik steht. Die Fotografie blieb f\u00fcr Adolf Frohner bis in die sp\u00e4ten 1980er-Jahre ma\u00dfgebend. So entsteht in sp\u00e4teren Werken durch die Integration von Abbildungen, Fotografien, Kopien und Bildfragmenten eine vielschichtige Narration wie etwa bei der Arbeit Tag und Nacht (1984), die gleichsam als eine thematische Reise durch den Kosmos Adolf Frohners lesbar ist. Anders als bei Arnulf Rainers \u00dcbermalungen von Fotografien, der die Ausl\u00f6schung herk\u00f6mmlicher Bildformen avisiert, entwickelt Frohner eine vielschichtige Ebene des Erz\u00e4hlens. Die Ausstellung vollzieht einen Perspektivenwechsel in der Betrachtung von Adolf Frohners Schaffen und stellt seinen fotografischen Blick ins Zentrum. [Forum Frohner. Dauer: 21. Oktober 2018 bis 7. April 2019 \u2013 Foto: \u00a9 Forum Frohner]<\/span><\/p>\n

Mit Werken von Heinz Cibulka (*1943 in Wien), Andreas Dworak (*1957 in Wien), Adolf Frohner (*1934 in Gro\u00dfinzersdorf; \u20202007 in Wien), Gerhard Kaiser (*1955 in Bad V\u00f6slau), Michael Part (*1979 in Wien), Wolfgang Raffesberg (*1957 in Wien), Arnulf Rainer (*1929 in Baden), Fritz Simak (*1955 in Wien). Kuratorin: Elisabeth Voggeneder\"\"<\/span><\/span><\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

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