{"id":14816,"date":"2018-09-26T18:10:13","date_gmt":"2018-09-26T18:10:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=14816"},"modified":"2018-09-30T18:25:31","modified_gmt":"2018-09-30T18:25:31","slug":"donna-huanca-piedra-quemada","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/donna-huanca-piedra-quemada\/","title":{"rendered":"DONNA HUANCA – PIEDRA QUEMADA"},"content":{"rendered":"

\"\"Mit Donna Huanca l\u00e4dt das Belvedere eine aufstrebende K\u00fcnstlerin ein, in den historischen R\u00e4umen des Hauses einen multisensorischen Kosmos aus Skulptur, Malerei, Videoarbeiten, Klang- und Geruchselementen, sowie Liveperformances zu erschaffen. Die bolivianisch-amerikanische K\u00fcnstlerin f\u00fchrt Besucherinnen und Besucher vom artifiziellen Licht hin zur Dunkelheit. In ihrer Inszenierung stellt Donna Huanca im ehemaligen Privatbereich des Prinzen Eugen von Savoyen der selbstbewussten Zurschaustellung m\u00e4nnlicher Macht und Potenz ein weibliches Universum gegen\u00fcber. Das barocke Schloss wird Schauplatz einer Reise, die als Weg vom Hellen ins Dunkle symbolisch f\u00fcr die Bewegung von oberfl\u00e4chlicher Wahrnehmung zu Einsicht und Erkenntnis f\u00fchrt. Stella Rollig, Generaldirektorin des Belvedere und Kuratorin der Ausstellung, \u00fcber ihre Beweggr\u00fcnde, dieses innovative Projekt zu zeigen: \u201eDas Renommee und die Anziehungskraft des Belvedere sehen wir auch als Auftrag, experimentellen K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern am Anfang ihrer Karriere eine gro\u00dfe B\u00fchne zu geben. Es ist gerade das Fl\u00fcchtige in Donna Huancas Arbeit, das Verg\u00e4ngliche, das ich mit dem historischen Bauwerk in einen spannenden Kontrast setzen wollte. In einer Zeit, in der darstellende Mittel in der bildenden Kunst gro\u00dfe Bedeutung haben, ist Huanca aktuell ebenso radikal und wegweisend wie Tino Sehgal in den Nullerjahren.\u201c Modelle, deren K\u00f6rper mit Farben und textilen Elementen gestaltet sind, bewegen sich, lebenden Bildern gleich, konzentriert und meditativ durch die Ausstellung. Sie werden mit historischen Pendants in Form von lebensgro\u00dfen wei\u00dfen weiblichen Skulpturen konfrontiert. Ein Klangteppich unterstreicht den meditativen Charakter der multisensorischen Szenerien. Der ephemere Charakter der Performances steht im unmittelbaren Dialog mit den Gem\u00e4lden und Plastiken, die konstanter Bestandteil der Schau sind. Diese Gegen\u00fcberstellung von klassischer Skulptur und Liveperformance erzeugt ein Spannungsfeld zwischen Statik und Bewegung, Vergangenheit und Gegenwart.<\/span><\/p>\n

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Die an den W\u00e4nden hinterlassenen Farbspuren der Modelle machen Zeit sichtbar und sorgen f\u00fcr eine kontinuierliche Transformation des Raums. \u201eRaum ist aktivierbare Verg\u00e4nglichkeit. Darin sehe ich die Bedeutung der Modelle: Sie sind Vermittler eines fl\u00fcchtigen Prozesses, bei dem Raum gemorpht und entwickelt wird. F\u00fcr die Dauer der Ausstellung existieren die Modelle als ein Atmungssystem, das sich um Zeitlichkeit und Dekonstruktion dreht. Sie vernarben den Raum und lassen danach die Umgebung ver\u00e4ndert zur\u00fcck\u201c, so Donna Huanca. Modelle als \u201eOriginalgem\u00e4lde\u201c: Die K\u00fcnstlerin bezeichnet ihre Modelle als \u201eOriginalgem\u00e4lde\u201c. Sie fertigt von ihnen Fotografien an und \u00fcbertr\u00e4gt diese auf Leinwandbilder, die sie im Anschluss nochmals mit Farbe \u00fcberarbeitet. Dabei greift Huanca \"\"jene Farben und Formen wieder auf, die sie auf die nackten K\u00f6rper der Performerinnen gemalt hat. So entsteht eine tats\u00e4chliche Verbindung zwischen Bildern und Performerinnen. Die menschliche Gestalt kehrt auch in ihren Plastiken und Assemblagen wieder. In der Wahl ihrer Materialien, wie Samt, Latex oder Leder, verweist Huanca auf die Verg\u00e4nglichkeit k\u00f6rperhafter Existenz. Ihre Videoarbeiten lenken die Aufmerksamkeit auf die menschliche Haut als vielschichtige Oberfl\u00e4che, durch die wir die Welt erfahren. Durch das Verschmelzen von Modell, Farbe und Materialien in Nahaufnahmen entstehen sich bewegende Bilder. Der Titel Piedra Quemada, frei \u00fcbersetzt mit \u201ebrennender oder verbrannter Stein\u201c, verweist auf Huancas Auseinandersetzung mit ihrer bolivianischen Herkunft und den Weltvorstellungen der Inka. Die widerspr\u00fcchliche Kombination der beiden Begriffe \u201epiedra\u201c und \u201equemada\u201c thematisiert die Dualit\u00e4t, die sich durch das gesamte Ausstellungskonzept zieht: Helligkeit versus Dunkelheit, Unwissenheit versus Weisheit, Jugend versus Alter. Diese Gegens\u00e4tze sind wichtige Aspekte ihrer Arbeit. Sie finden sich auch in den Fresken des Belvedere wieder. Huanca bezieht sich in ihrer Arbeit in vielerlei Hinsicht auf das Geb\u00e4ude.<\/span><\/p>\n

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So entdeckt man etwa Szenen und Motive von \u00dcbergang und Wandel in Huancas Arbeiten ebenso wie in den R\u00e4umlichkeiten des ehemaligen Lustschlosses. Ausgehend von den Besonderheiten der barocken Architektur gestaltet die K\u00fcnstlerin die Abfolge ihrer Arbeiten analog zum spiegelgleichen Grundriss des Geb\u00e4udes symmetrisch vom Marmorsaal aus. Donna Huanca, 1980 in Chicago geboren, studierte Malerei an der St\u00e4delschule in Frankfurt am Main, der Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine und der University of Houston in Texas. Piedra Quemada ist Donna Huancas erste gro\u00dfe Einzelpr\u00e4sentation in \u00d6sterreich, bisherige Museumsausstellungen fanden etwa 2016 in der Zabludowicz Collection in London oder 2018 im Yuz Museum in Schanghai statt. Die K\u00fcnstlerin lebt und arbeitet in Berlin. Ihr multidisziplin\u00e4res Schaffen verbindet Elemente aus Musik, Performance oder Malerei und umkreist die Themen Weiblichkeit und Geschlechteridentit\u00e4ten sowie die damit verbundenen Stereotype und Vorurteile. Die Besch\u00e4ftigung mit dem menschlichen K\u00f6rper, seiner Pr\u00e4senz im Raum, sowie sein Einsatz als Material und Medium der Kunst sind zentrale Aspekte in Huancas multidisziplin\u00e4ren Werken. Wiederkehrend in ihren Arbeiten ist auch der Bezug auf ihre bolivianischen Wurzeln, den sie unter anderem \u00fcber Elemente wie Wall Rubbing oder die K\u00f6rperbemalung herstellt. \u201eWas ich an meinen Arbeiten besonders mag, ist das Erleben der Performance, diesen Augenblick, in dem man noch nicht wei\u00df, wo die Grenzen liegen, wo sich alles abspielen wird, ob man den Performerinnen nahekommen kann oder nicht. Ich mag diese unangenehme Spannung, die aus der Situation des Live Events entsteht.\u201c (Donna Huanca) \u2013 [ Belvedere. Dauer 6. J\u00e4nner 2019 \u2013 Foto: \u00a9 Belvedere]\"\"<\/span><\/span><\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

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