{"id":14942,"date":"2018-10-29T15:35:53","date_gmt":"2018-10-29T15:35:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=14942"},"modified":"2018-10-30T15:41:43","modified_gmt":"2018-10-30T15:41:43","slug":"sagmeister-walsh-beauty","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/sagmeister-walsh-beauty\/","title":{"rendered":"SAGMEISTER & WALSH: Beauty"},"content":{"rendered":"

\"\"Mit ihrem faszinierenden Ausstellungsprojekt Beauty liefern Stefan Sagmeister und Jessica Walsh ein multimediales, h\u00f6chst sinnliches Pl\u00e4doyer f\u00fcr die Lust am Sch\u00f6nen. Nahezu im gesamten 20. und 21. Jahrhundert war und ist Sch\u00f6nheit im Designdiskurs eher negativ besetzt. Dieser Antipathie setzen Sagmeister & Walsh beeindruckende Argumente entgegen und machen Sch\u00f6nheit als einen zentralen, funktionalen Aspekt ansprechender Gestaltung erlebbar. Die das gesamte MAK am Stubenring durchfluten- de Ausstellung spielt mit allen Sinnen der BesucherInnen und zeigt deutlich auf: Sch\u00f6nheit ist mehr als eine rein oberfl\u00e4chliche Strategie. Ein Mix aus eigens f\u00fcr die Ausstellung produzierten Installationen und Beispielen aus Produktdesign, Stadtplanung, Architektur und Grafikdesign animiert in der MAK- S\u00e4ulenhalle, im MAK DESIGN LABOR, in der MAK GALERIE, im MAK- Kunstbl\u00e4ttersaal und in der MAK-Schausammlung Gegenwartskunst zum Sehen, Riechen und F\u00fchlen. Unterst\u00fctzt von Erkenntnissen aus der psychologischen \u00c4sthetik treten Sagmeister & Walsh den Beweis an, dass sch\u00f6n gestaltete Arbeiten die menschliche Wahrnehmung stimulieren und damit besser funktionieren. Gegliedert in sechs Ausstellungsthemen \u2013 \u201eWas ist Sch\u00f6nheit?\u201c, \u201eDie Geschichte der Sch\u00f6nheit\u201c, \u201eIm Auge des Betrachters\u201c, \u201eSch\u00f6nheit erleben\u201c, \u201eTransformierende Sch\u00f6nheit\u201c und \u201eDas Sch\u00f6nheitsarchiv\u201c \u2013 entfachen rund 70 Objektgruppen einen \u00e4sthetischen Diskurs zur Sch\u00f6nheit als Paradigma f\u00fcr hochwertige Gestaltung. Als ein Herzst\u00fcck der Ausstellung spielt der gemeinsam mit Swarovski gestaltete Sensory Room mit allen Sinnen der BesucherInnen. Ein sinnlich inszenierter White Cube l\u00e4dt zum Betreten ein. In enger Zusammenarbeit mit dem Kreativteam von Swarovski entstand die Au\u00dfenh\u00fclle dieser Installation im MAK DESIGN LABOR: Tau- sende Swarovski-Kristalle funkeln in einem von Sagmeister & Walsh entworfenen Or- nament und verleihen dem Raum einen besonderen Zauber. Im Inneren treffen die BesucherInnen \u2013 in Nebel geh\u00fcllt \u2013 auf st\u00e4ndig wechselnde Farben des Sonnenuntergangs.
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\n\"\"Als \u201esch\u00f6n\u201c empfundene Ger\u00fcche wie Zitrusduft und ein Klangteppich von Ge- s\u00e4ngen des Malaysischen Sumpffrosches erm\u00f6glichen ein unvergleichliches Erleben von Sch\u00f6nheit. Wer diesen Raum der Ausstellung verl\u00e4sst, f\u00fchlt sich wohl und gut. Der spektakul\u00e4re, mit Projektionen bespielte Nebelvorhang Fog Screen inszeniert den MAK-Haupteingang am Stubenring und f\u00fchrt schon beim Betreten des Museums zur zentralen Frage: \u201eWas ist Sch\u00f6nheit?\u201c. Die von unz\u00e4hligen PhilosophInnen und Wis- senschaftlerInnen diskutierte Frage, was Sch\u00f6nheit ausmacht, beantworten Sagmeister & Walsh mit Fakten: Sch\u00f6nes wirkt unmittelbar auf die Dopaminrezeptoren und auf das Empfinden, somit kann sch\u00f6ne Gestaltung als funktionell verstanden werden. Symmetrie definieren Sagmeister & Walsh als universelle Komponente des Sch\u00f6nheits- empfindens. Diese These untermauern sie mit mehreren Installationen: Unter anderem k\u00f6nnen BesucherInnen mit einer interaktiven App symmetrische Strukturen generie- ren und via App eine damit bedruckte Tote Bag bestellen. Ein auf eine Gro\u00dfleinwand projizierter Vogelschwarm, der sich in seiner Dichte und Geschwindigkeit kontrollieren l\u00e4sst, belegt, dass ausbalancierte Muster tendenziell bevorzugt werden. Sch\u00f6nheit ist seit jeher ein bestimmendes Moment f\u00fcr die PartnerInnenwahl, die Re- produktion und die Evolution. Wir empfinden positive Emotionen, wenn wir Sch\u00f6nes sehen. Beispiele aus allen Epochen der Menschheitsgeschichte lassen im Ausstellungsbereich \u201eDie Geschichte der Sch\u00f6nheit\u201c keinen Zweifel am Begehren nach Sch\u00f6nheit. Sexuell anziehend ist nicht nur physische Sch\u00f6nheit, sondern auch die F\u00e4higkeit, sch\u00f6ne Dinge zu kreieren. Das war schon in der Pr\u00e4historie so: F\u00fcr den symmetrischen Schliff von Stein\u00e4xten gab es keine Begr\u00fcndung, allerdings gewannen die Hersteller dieser Werkzeuge mit ihrem Gef\u00fchl f\u00fcr symmetrische Gestaltung und mit feinmotorischem K\u00f6nnen an Attraktivit\u00e4t.<\/span>
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\"\"Auch das Negieren von Sch\u00f6nheit wird im Rahmen dieses Ausstellungsbereichs umfassend thematisiert. Das \u00e4sthetische Empfinden ist weniger subjektiv als gemeinhin angenommen. Im Kapitel \u201eIm Auge des Betrachters\u201c werden bemerkenswerte \u00c4hnlichkeiten in verschiedenen Kulturen und Zeitepochen aufgesp\u00fcrt. Wie universell das Sch\u00f6nheitsempfinden ist, verdeutlicht unter anderem die Visualisierung von Untersuchungen von Chris McManus, Psychologe am University College London: 85 Prozent der ProbandInnen k\u00f6nnen auf Anhieb ein Werk von Piet Mondrian von der leicht abge\u00e4nderten F\u00e4lschung unterscheiden. Einmal mehr laden Sagmeister & Walsh hier zur Interaktion: Die Eintrittskarte ist mit gepr\u00e4gten M\u00fcnzen versehen, die auch zum Abstimmen \u00fcber Lieblingsformen eingesetzt werden k\u00f6nnen. Um Farbwahrnehmung geht es in The Color Room. Der mit intensiven, blau- rosafarbenen Mustern \u00fcberzogene Raum wird regelm\u00e4\u00dfig mit einem speziellen Licht beleuchtet, das bestimmte Farbt\u00f6ne grau erscheinen l\u00e4sst. Farbigkeit wird gemeinhin als sch\u00f6ner empfunden. Sch\u00f6nheit hat das transformatorische Potenzial, die Welt zu verbessern, wie im Ausstellungsbereich \u201eTransformierende Sch\u00f6nheit\u201c deutlich wird. Unter anderem zeigt die Installation From Garbage to Functional Beauty, wie der unkonventionelle franz\u00f6sische Designer Thierry Jeannot gemeinsam mit mexikanischen M\u00fcllsammlerinnen einen wundersch\u00f6nen Kronleuchter aus Plastikm\u00fcll schafft. Beauty schlie\u00dft mit einem von Sagmeister & Walsh kuratierten \u201eSch\u00f6nheitsarchiv\u201c mit den formal sch\u00f6nsten Exponaten des MAK: ein Best-of von museal als sch\u00f6n bewerteten Objekten. Ausstellungsdauer bis 31. M\u00e4rz 2019 (Foto: MAK)<\/span><\/p>\n

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