{"id":15242,"date":"2019-01-24T12:37:23","date_gmt":"2019-01-24T12:37:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=15242"},"modified":"2019-01-24T12:37:26","modified_gmt":"2019-01-24T12:37:26","slug":"haah25-25-jahre-galerie-hammelehle-und-ahrens-koeln-baden-baden","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/haah25-25-jahre-galerie-hammelehle-und-ahrens-koeln-baden-baden\/","title":{"rendered":"#haah25 – 25 Jahre Galerie Hammelehle und Ahrens K\u00f6ln\/Baden-Baden"},"content":{"rendered":"

\"\"Stuttgart \u2013<\/strong> die schw\u00e4bische Metropole war in den 1980er und 1990er Jahren nicht nur eines der Zentren deutscher Pop-Kultur, sondern auch der deutschen Kunstszene. Heute namhafte Galerien und K\u00fcnstler begannen dort ihre Karriere \u2013 allen voran die \u201eFantastischen Zwei\u201c Bernd Hammelehle und Sven O. Ahrens. Ihre eigene k\u00fcnstlerische Karriere opferten sie gerne und bereitwillig dem Dienst an der Kunst der lieben Kolleginnen und Kollegen. Mit dem feinen Gesp\u00fcr f\u00fcr die Macht des Pinselstrichs und den Geruch der \u00d6lfarbe noch in der Nase widmeten sie ihre Galerie vornehmlich der Malerei. Wobei das kurze und intensive Studium bei Georg Herold die Auseinandersetzung mit der post-sozialen Skulptur schulte und sch\u00e4rfte und so dauerhaft zur hochaufgeh\u00e4ngten (Mess-)Latte wurde. Gleichzeitig wirkte der enge k\u00fcnstlerische Kontakt zu Martin Kippenberger als Lebensschule dauerhaft nach. Je radikaler, desto lieber.<\/span>
\nVom Wohnzimmer in die Beletage:<\/strong> 1994 begann alles mit der ersten Einzelausstellung des Bildhauers Stefan Kern im leerger\u00e4umten Wohnzimmer von Bernd Hammelehle. Nichts h\u00e4lt besser als ein Provisorium: 20 weitere Ausstellungen, u. a. mit Ina Weber, Vincent Tavenne, Matthias Schaufler, Martin Kippenberger, Stephan Jung, Tobias Rehberger, Martin Gostner, Markus Oehlen und Andr\u00e9 Butzer\/Markus Selg, folgten. 1996 bezog die Galerie schlie\u00dflich neue, gr\u00f6\u00dfere R\u00e4ume in der Beletage eines Gr\u00fcnderzeithauses in der Hohenstaufenstra\u00dfe. Vor dem Hintergrund der eigenen k\u00fcnstlerischen Ausbildung und mit Sicht auf eigenst\u00e4ndige, zeitgen\u00f6ssische Positionen in der Malerei und Skulptur deutscher Provenienz entwickelte sich hier aus der konsistenten Zusammenarbeit mit den K\u00fcnstler\/innen \u00fcber die Jahre ein klar profiliertes Galerieprogramm. Bis heute wurde es durch rund 30 Galeriepublikationen und Kooperationsprojekte stetig vertieft und erweitert.<\/span><\/p>\n

Vom Neckar an den Rhein:<\/strong> 2002 erfolgte der Umzug der Galerie nach K\u00f6ln. Die neue Adresse: \u201eAn der Schanz 1a\u201c, ein ehemaliges Umspannwerk aus den 1970er Jahren. Die ehemals fensterlose Fassade wurde mit transparenten Lichtkuppeln ausgestattet und der Betonkubus so mit einfachen Mitteln seiner intendierten Neunutzung zugef\u00fchrt. Der urspr\u00fcnglich hermetisch geschlossene Betonmonolith wurde so von Bernd Kniess von b&k+ gekonnt in ein mehrgeschossiges Galerienhaus umgebaut, von nun an kurzerhand \u201eads1a\u201c genannt \u2013 und schlie\u00dflich f\u00fcr seine Neugestaltung mehrfach ausgezeichnet. Neben der Galerie Hammelehle und Ahrens beheimatet das Galerienhaus ads1a zur Zeit die Galerien Berthold Pott, kuk Krupic Kersting und das Design-Studio von Monkiewitsch. In K\u00f6ln f\u00fchrte die Galerie ihr Programm konsequent fort. Weitere K\u00fcnstler aus dem Rheinland kamen zur gro\u00dfen K\u00fcnstlerfamilie hinzu, zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen folgten, u. a. mit Thomas Arnolds, Lutz Driessen, Jan Scharrelmann, Tim Berresheim\/Jonathan Meese sowie Andr\u00e9 Butzer, Jens Wolf, Martha Jungwirth\/Albert Oehlen\/Matthias Schaufler, Thomas Rentmeister, Anja Schw\u00f6rer, Thomas Gr\u00f6tz, Jens Wolf. \u00dcber die klassischen Ausstellungen im White Cube der Galerie wurden neue R\u00e4ume f\u00fcr die Kunst entdeckt und aktiviert. Hierf\u00fcr stehen exemplarisch der \u201ePrivate Projektraum\u201c, in dem ein radikales Wohnkonzept mit semi-\u00f6ffentlicher Kunstpr\u00e4sentation gepaart wurde, und die Mit-Konzeption inzwischen legend\u00e4rer Ausstellungs-, Multimedia- und Konzertprojekte in der von Gottfried B\u00f6hm erbauten beton-brutalistischen Kirche St. Gertrud in der Krefeder Stra\u00dfe in K\u00f6ln.<\/span><\/p>\n

Von der Rheinmetropole in die Weltstadt:<\/strong> Ihrer Begeisterung f\u00fcr experimentelle Pr\u00e4sentationskonzepte folgend nahmen die beiden Galeristen das Angebot, die obere Etage der international agierenden Baden-Badener Schuhmanufaktur Vickermann & Stoya zu beziehen, mit eben solcher Begeisterung an. Der mond\u00e4n-exzentrische Schwarzwald-Kurort, der sich selbstbewusst mit dem Attribut \u201ekleinste Weltstadt der Welt\u201c schm\u00fcckt, erschien sofort als attraktiver Schauplatz f\u00fcr den subversiv-radikalen Ansatz des Galerieprogramms. Die charmante Salon-Atmosph\u00e4re der R\u00e4ume und der Duft nach Leder und echtem Handwerk und der bisweilen ausgeschenkten Schwarzwald-Schn\u00e4pse hat diese l\u00e4ngst zu einem beliebten Anlauf- wie Aufenthaltsort gemacht, der nicht nur B\u00fcrger vor Ort, sondern auch Touristen von au\u00dferhalb wie alte Freunde der Galeristen anlockt. Mit Karlsruhe, Stuttgart und dem Elsass in der N\u00e4he haben sich hier neue Ideen und Kooperationen \u2013 wie z. B. mit dem K\u00fcnstler Johannes H\u00fcppi \u2013 quasi organisch ergeben. Zur\u00fcckgekehrt in den S\u00fcden Deutschlands, in kunstsinniger Umgebung und mit einem neuen interessanten wie interessierten Publikum aus aller Welt vor der T\u00fcr fungieren die R\u00e4ume in der Stadt an der Oos heute als erfolgreiche Dependance zum K\u00f6lner Standort. Bis heute verbindet beide Galeristen eine enge Freundschaft, sie haben sich selbst als ihre besten Sparringspartner erwiesen – und auch \u00fcber die Jahre erhalten. Gemeinsam feiern sie nun mit der Ausstellung \u201e#haah25\u201c ihr Jubil\u00e4um mit einer Ausstellung von Papierarbeiten, konzipiert und realisiert in enger Kooperation mit Alexander Warhus, die weit \u00fcber das Galerieprogramm hinausgeht und einer neuen Generation von K\u00fcnstlern eine B\u00fchne schafft.<\/span><\/p>\n

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