{"id":8725,"date":"2015-05-28T20:51:59","date_gmt":"2015-05-28T20:51:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=8725"},"modified":"2015-05-31T11:08:33","modified_gmt":"2015-05-31T11:08:33","slug":"future-light-pauline-boudry-renate-lorenz-loving-repeating","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/future-light-pauline-boudry-renate-lorenz-loving-repeating\/","title":{"rendered":"Future Light – Pauline Boudry \/ Renate Lorenz. LOVING, REPEATING"},"content":{"rendered":"

\"Lorenz-Boudry-Opaque-1\"Als Teil der von Maria Lind f\u00fcr die Vienna Biennale 2015 kuratierten nAusstellung Future Light pr\u00e4sentieren die K\u00fcnstlerinnen Pauline Boudry und Renate Lorenz in der Kunsthalle Wien eine raumgreifende Videoinstallation: Auf drei gro\u00dfformatigen Screens zeigen sie ihre in den vergangenen Jahren entstandenen Filme Opaque (2014), To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of their Desperation (2013) und Toxic (2012). Gerahmt von Kulissenelementen, von Vorh\u00e4ngen, skulpturalen Requisiten und historischen Dokumenten entsteht ein filmischer Parcours der neuen Formen von Subjektivit\u00e4t und Begehren eine B\u00fchne bietet. Pauline Boudry und Renate Lorenz leben in Berlin und Wien und arbeiten seit 1998 zusammen. Ihre aktuellen Videoinstallationen k\u00f6nnten als \u201eperformative Arch\u00e4ologie\u201c beschrieben werden, die verdr\u00e4ngten Geschichtsstr\u00e4ngen der Bildung von Identit\u00e4t nachsp\u00fcrt. Diese zeigt sich als Schnittmenge \u201eaufw\u00e4ndiger Durchquerungen\u201c (Renate Lorenz) von Zuschreibungskategorien wie Geschlecht, Klasse, K\u00f6rpernormen und Fremdheit Inszeniert werden Individuen und Gruppen, die sich au\u00dferhalb und an den R\u00e4ndern der Norm bewegen und ebenso fragile wie k\u00e4mpferische St\u00f6rungen von Gesetzen und \u00d6konomien vorf\u00fchren. Als Grundlage ihrer Filme konzipieren die K\u00fcnstlerinnen Performances und beziehen sich dabei \"Lorenz-Boudry-Opaque-2\"auf zahlreiche Referenzen aus dem Bereich des Experimentalfilms, der Geschichte der Fotografie und der Underground (Drag-) Performance. Die Darsteller\/innen der Performances sind selbst Choreograf\/innen, K\u00fcnstler\/innen und Musiker\/innen Rund um die auftretenden \u201eFiguren\u201c stellen Glitter, Rauch, Vorh\u00e4nge, Tarnmuster, imposante Per\u00fccken, Masken, Schleier und Sound eine nur stellenweise durchbrochene Zone der Undurchsichtigkeit\/Opazit\u00e4t her, die die Charaktere einer fixen Kategorisierung entzieht. Kontext des Projekts Future Light greift die Videoinstallation in der Kunsthalle Wien das Vorhaben einer Kritik und Befragung der gegenw\u00e4rtigen G\u00fcltigkeit zentraler Konzepte der Aufkl\u00e4rung \u2013 Subjektivit\u00e4t, Licht (\u201eEnlightenment\u201c) und \u00d6ffentlichkeit \u2013 auf. Die Leitfigur des Lichts wird nicht klassisch als alles durchdringende Transparenz und absolute Sichtbarkeit im Dienste totaler Kontrolle aufgefasst. Die in den Videos gezeigten queer- und identit\u00e4tspolitischen Strategien fordern ein \u201eRecht auf Opazit\u00e4t\u201c (Edouard Glissant), auf Verschleierung, Unsichtbarkeit und gebrochene Erscheinungsformen. Die aktuellste Arbeit in der Ausstellung ist der Film Opaque aus dem Jahr 2014. Er wurde in einem aufgelassenen Schwimmbad gedreht. Der Boden des Beckens ist mit \"Lorenz-Boudry-To-Valerie-Solanas-6\"Sand bedeckt, darauf sind eine Reihe gl\u00e4nzender Vorh\u00e4nge platziert. Die beiden Darsteller, die\u00a0in Leder, Strass und pinker Tarnmontur gekleidet sind, bewegen sich im Raum und werden dabei von rosa und blauem Nebel umh\u00fcllt. Aus dem Off ist eine Stimme zu h\u00f6ren. Diese erz\u00e4hlt von im Untergrund lebenden Menschen, von Fl\u00fcchtlingen, die es nach einem nicht n\u00e4her benannten Krieg an diesen Ort verschlagen hat. Voller Begehren suchen sie nach einem Feind, der \u201eaussieht wie ich, sich kleidet wie ich und an meiner Stelle lebt\u201c. Wird den K\u00f6rpern das \u201eRecht auf Verh\u00fcllung\u201c durch die sie umh\u00fcllenden Vorh\u00e4nge und Nebelschwaden gew\u00e4hrleistet? Oder tr\u00fcben diese die Grenzen zwischen Komplizen und Feind? Die Situation ruft keine bedrohliche Atmosph\u00e4re hervor, sondern scheint vielmehr futuristisch und feierlich friedlich zu sein.<\/span><\/p>\n

Der Film To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of their Desperation ist ein soziales und musikalisches Experiment, in dem sechs Darsteller\/innen, von Solanas SCUM Manifesto inspiriert, der Filmmusik der Komponistin Pauline Oliveros aus dem Jahr 1970 nachgehen. Jede\/r Darsteller\/in wird gebeten, f\u00fcnf Tonh\u00f6hen auszuw\u00e4hlen, um dann lang modulierte und nicht modulierte T\u00f6ne zu spielen. Anschlie\u00dfend beginnen die Darsteller\/innen, einander zu imitieren. Rotes, gelbes und blaues sowie Stroboskoplicht geben den Einsatz. Sobald ein\/e K\u00fcnstler\/in dominiert, versuchen die anderen, seine bzw. ihre Dominanz zu d\u00e4mpfen. Zusammen ergeben die Gegens\u00e4tze von Individuum und Kollektiv, Geben und \"Lorenz-Boudry-Toxic\"Nehmen, Unvorhersehbarkeit und Plan \u201eeinen kontinuierlichen Kreislauf von Macht\u201c (Oliveros). Die Kamera wird selbst zum Darsteller. Sie folgt dem Vorgang in einer einzigen kontinuierlichen Aufnahme, und offenbart fetischistische Interessen. Die K\u00fcnstlerinnen hinterfragen auf diese Weise, ob Ton und Licht Beziehungen hervorbringen k\u00f6nnen, die \u201equeer\u201c sind und stellen ein m\u00f6gliches zuk\u00fcnftiges Weltbild vor. Eine Punkfigur im Glanzkost\u00fcm und eine Drag Queen stellen zwei Charaktere in Toxic dar. Sie agieren in einem Raum, der einem Atelier \u00e4hnelt und mit violetten Vorh\u00e4ngen ausgestattet ist. Auf dem Boden befinden sich haufenweise Glitter und giftige Zimmerpflanzen. Weitere Personen werden in die Szenerie projiziert. Sie tragen Masken verschiedener Protestbewegungen und nehmen Posen ein, die man von Fahndungsfotos und anthropologischen Aufnahmen kennt. Viele toxische Substanzen werden erw\u00e4hnt, darunter Heroin, Ecstasy, Pilze, Radioaktivit\u00e4t, Androgel und Testosteron. Sie f\u00fchren dem\/der Betrachter\/in vor Augen, dass Toxine vergiften, aber auch heilen und die Lebensqualit\u00e4t steigern k\u00f6nnen. Diese Mehrdeutigkeit von Begriffen und Situationen, von der Bedeutung von Licht und Transparenz wird von der Aussage der Dragqueen unterstrichen, die den Schriftsteller Jean Genet mit der Feststellung zitiert, vor einer laufenden Kamera befragt zu werden, \u00e4hnle der Brutalit\u00e4t eines Polizeiverh\u00f6rs. Aktuelle Retrospektiven und Einzelausstellungen von Renate Lorenz und Pauline Boudry: Patriarchal Poetry, Badischer Kunstverein, 2013; Aftershow, CAPC, Bordeaux, 2013; Toxic Play in Two Acts, South London Gallery, 2012; Contagieux! Rapports contre la normalit\u00e9, Centre d\u00b4Art Contemporain, Geneve, 2010. [Kunsthalle Wien MQ, Ausstellungsdauer: 11. Juni 2015 bis 4. Oktober 2015] Foto: \u00a9 Kunsthalle Wien<\/span><\/p>\n

DAS KUNSTMAGAZIN<\/a><\/strong><\/span>
\nKUNSTINVESTOR \u00a0Nr. 5\u00a0<\/a><\/strong><\/span>
\nAusgabe Mai 2015<\/a><\/strong><\/span>
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