{"id":9380,"date":"2015-08-30T16:22:21","date_gmt":"2015-08-30T16:22:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/?p=9380"},"modified":"2015-08-30T16:37:02","modified_gmt":"2015-08-30T16:37:02","slug":"charlemagne-palestine-esammttkkunnsttmeshuggahhlaandtttt","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/charlemagne-palestine-esammttkkunnsttmeshuggahhlaandtttt\/","title":{"rendered":"Charlemagne Palestine – ‚esammttkkunnsttMeshuggahhLaandtttt\u2018"},"content":{"rendered":"

\"Portr\u00e4t\u201eI\u2019m a walking Bordello\u201c, so bezeichnet der K\u00fcnstler Charlemagne Palestine sich selbst und meint damit sowohl seine Erschein-ung als auch seine Kunst: Mengen an Samt und Pl\u00fcsch in allen Farben des Regen-bogens, den Geburts-namen Charles Martin selbstbewusst in Charlemagne (Karl der Gro\u00dfe) Palestine maximiert. Palestine ist ein \u201eGesamtk\u00fcnstler\u201c. Seit vierzig Jahren arbeitet er als Musiker, Komponist, Performer und bildender K\u00fcnstler. Sein k\u00fcnstlerisches Schaffen ist bestimmt von Grenz\u00fcberschreitungen. Jeder Versuch, ihn in einer bestimmten Kategorie zu verorten, ist deshalb \u00e4hnlich wie bei anderen K\u00fcnstlern seiner Generation wie Tony Conrad, Jack Smith oder Stuart Sherman von Vornherein zum Scheitern verurteilt. Die Kunsthalle Wien bietet jetzt erstmals einen umfassenden Blick auf das breit gef\u00e4cherte und komplexe Werk von Palestine und kn\u00fcpft damit an eine Tradition an, genre\u00fcbergreifend arbeitende K\u00fcnstler in den Fokus zu r\u00fccken \u2013 wie zuletzt Tony Conrad oder Florian Hecker, dem 2016 eine Personale gewidmet sein wird. Palestines fr\u00fche Videoarbeiten werden in der Ausstellung ebenso zu sehen sein wie seine Pl\u00fcschtierskulpturen, seine Gem\u00e4lde, Installationen und Partituren sowie weitere, bislang nur selten oder noch nie gemeinsam gezeigte Werke. Eine zentrale Rolle spielt der Konzertfl\u00fcgel, ein B\u00f6sendorfer Imperial \u2013 auch dieser \u00fcber und \u00fcber mit Stofftieren bepackt: Fetischobjekte, die den K\u00fcnstler zeit seines Lebens begleiten. In diesem Setting werden auch die Perfor-mances stattfinden, die im Rahmen der Ausstellung geplant sind. Das den Jugendstil pr\u00e4gende Konzept des Gesamtkunstwerks ist dabei, wie schon der Titel GesammttkkunnsttMeshuggahhLaandtttt ahnen l\u00e4sst, ebenso wichtig wie die zweite Komponente des Titels, das jiddische Wort \u201emeschugge\u201c, was so viel bedeutet wie \u201everr\u00fcckt\u201c. Palestine ist ein wilder Oktopus, dessen viele Arme die Ausstellung zu fassen versucht. Palestine wurde in New York als Sohn j\u00fcdischer Immigranten aus Osteuropa geboren. Seine ersten Auftritte hatte er im Teenageralter als Glockenspieler der St. Thomas Church gleich neben dem Museum of Modern Art. Er entwickelte seine ganz pers\u00f6nliche Kosmologie, indem er die Ethno-Musik des von Moses Asch gegr\u00fcndeten Labels Folkways Records ebenso h\u00f6rte wie Werke von Debussy, Strawinsky, Xenakis, Stockhausen und Pran Nath. Vielleicht l\u00e4sst sich das Universum von Palestine als eine Art inzestu\u00f6se Aff\u00e4re mit dem Dadaismus, dem Futurismus und der Fluxus-Bewegung begreifen, in der auch die Rituale indigener V\u00f6lker eine Rolle spielen. Seit Ende der 1960er Jahre hat er zahlreiche provokative, ungew\u00f6hnliche, aufr\u00fcttelnde Werke erschaffen und ebensolche Happenings inszeniert.<\/p>\n

\"CharlemagneIn seinen fr\u00fchen Jahren arbeitete er mit der Choreographin Simone Forti und den K\u00fcnstlern Tony Conrad und Robert Morris zusammen und trat mit dem Avantgarde-K\u00fcnstler La Monte Young und den Komponisten Terry Riley, Philip Glass und Steve Reich auf. Allerdings hat sich Palestine immer dagegen gewehrt, als Minimalist bezeichnet zu werden und nennt sich selbst einen \u201eMaximalisten\u201c. In den 1970er Jahren produzierte er eine Anzahl bahnbrechender Videos von Performances mit der Kamera oder f\u00fcr die Kamera. In diesen Videoarbeiten erschafft der K\u00fcnstler einen sichtbaren Ausdruck seiner eigenen inneren Befindlichkeit: Er skandiert wie unter Hypnose, rennt hysterisch herum, betet Teddyb\u00e4ren an und trinkt Cognac. Nach einigen Jahren, die von diesen sehr intensiven ritualistischen, schamanist-ischen Kompositionen und Performances bestimmt waren, begann der Wunsch, visuelle Arbeiten zu kreieren, das Interesse an der Musik zu \u00fcberlagern. Die Kunstwerke, die er in den folgenden drei Jahrzehnten schuf, drehen sich haupts\u00e4chlich um die Pl\u00fcschtiere, in denen er schamanische Totems sieht und die ihn zu Gem\u00e4lden, Skulpturen und Installationen inspirieren.Charlemagne Palestine ist eigentlich ein \u201epr\u00e4historischer\u201c K\u00fcnstler, wenn man pr\u00e4historisch auf eine Zeit bezieht, in der es keine Zweiteilung der Geschlechter, keine Kategorien und keine Grenzen gab. Als ein im wahrsten Sinne des Wortes \u201eundisziplinierter\u201c K\u00fcnstler macht er es der Kunstgeschichte schwer, ihn einzuordnen. Die Ausstellung GesammttkkunnsttMeshuggahhLaandtttt wird erstmals zeigen, wie in seinem allumfassenden Werk dann doch alles zusammenh\u00e4ngt. Charlemagne Palestine (geb. 1943) lebt und arbeitet in Br\u00fcssel. Er hat mehr als zwanzig Soloalben ver\u00f6ffentlicht und ist in den vergangenen vierzig Jahren auf der ganzen Welt aufgetreten. 1974 erschien sein bekanntestes Werk Strumming Music, in dem er \u00fcber 45 Minuten zwei verschiedene Noten in schnellem Wechsel spielt und sich und sein Publikum in Trance versetzt. Seine k\u00fcnstlerischen Arbeiten wurden weltweit in \u00f6ffentlichen und privaten Einrichtungen gezeigt, darunter Biennale in Venedig, Whitney Museum of American Art in New York, Museum of Modern Art in New York, Moderna Museet in Stockholm, Kunsthalle Basel, Long Beach Museum of Art, Museum of Contemporary Art in Houston, Palais des Beaux-Arts in Br\u00fcssel, Stedelijk Museum in Amsterdam, Documenta 8 in Kassel, Walker Art Center in Minneapolis, Art Institute of Chicago, Centre d\u2019Art Contemporain in Genf, Mus\u00e9e d\u2019Art Contemporain in Montreal und Wiels in Rotterdam. 2014 nahm er an der Whitney Biennale teil und ist zusammen mit Simone Forti im MoMA in New York und im Louvre in Paris aufgetreten. [Kunsthalle Wien, von 18. September bis 8. November 2015\u2013 Foto: \u00a9 Kunsthalle Wien ]<\/p>\n

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