![\"\"](\"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/wp-content\/uploads\/012.jpg\" "\\"Warwara")
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Die Ausstellung im Bank Austria Kunstforum Wien beleuchtet die bahnbrechenden Errungenschaften der russischen Avantgarde unter einem bislang kaum gew\u00fcrdigten Aspekt: dem K\u00fcnstlerpaar. Aus der im Lichte der russischen Oktoberrevolution 1917 wirkenden Bewegung, die von einer ungeheuren Produktivit\u00e4t, Innovationskraft und Vielfalt an k\u00fcnstlerischen Verfahren gepr\u00e4gt war, ging nicht nur eine erhebliche Anzahl an egalit\u00e4r arbeitenden K\u00fcnstlerinnen hervor, sondern auch eine beispiellos gebliebene H\u00e4ufung an K\u00fcnstlerpaaren.\u00a0Diese realisierten jenes revolution\u00e4re Kunst-verst\u00e4ndnis, das mit dem Anspruch einer k\u00fcnst-lerischen Neugestaltung der Wirklichkeit s\u00e4mtliche Kunstsparten, Aktionismus und Theorie verband. Ob tempor\u00e4r oder zeitlebens liiert, waren sie zugleich Liebespaare und Verb\u00fcndete f\u00fcr die gemeinsame Sache, teilten vielfach ein Atelier, beteiligten sich an der Umgestaltung der kulturellen Institutionen wie auch an den wesentlichen\u00a0<\/span>avantgardistischen Diskursen und\u00a0Ausstellungen. Sie arbeiteten nebeneinander in wechselseitiger Beeinflussung oder Abgrenzung wie auch miteinander als k\u00fcnstlerisches Team, oft mit geteilter Hand. Selten schienen das Private und das Kollektive so tief ineinander verwirkt zu sein wie in jener von<\/p>\n politischen und gesellschaftlichen Umbr\u00fcchen gepr\u00e4gten Epoche. Die Einl\u00f6sung der \u2013 letztlich gescheiterten \u2013 Utopie einer Revolutionierung von Kunst und Leben schien mit der Oktoberrevolution f\u00fcr einige Zeit tats\u00e4chlich realisierbar. Die ab 1917\/18 eingeleiteten bolschewistischen Reformen im Eherecht sowie in der Sexualethik, die von Stalin alsbald zur\u00fcckgenommen wurden, setzten eine regelrechte \u201esexuelle Revolution\u201c in Gang, die Frauen einen bis dahin weder im Westen noch im Osten erreichten Grad an Autonomie einr\u00e4umte.\u00a0Unter diesen historischen Rahmenbedingungen konnten neue Perspektiven kollektiver Sch\u00f6pfung entworfen werden, die nicht nur zu einer Vielzahl an Institutionen, Peergruppen, komplex verzweigten Netzwerken und ineinander verwobenen K\u00fcnstlerbiografien f\u00fchrten \u2013 diese bilden die Metaerz\u00e4hlung der Ausstellung \u2013, sondern auch den N\u00e4hrboden f\u00fcr eine Konjunktur an K\u00fcnstlerpartnerschaften bereiteten. Das\u00a0K\u00fcnstlerpaar unterl\u00e4uft den Mythos von Kunst als der Leistung eines solit\u00e4ren K\u00fcnstlergenies. Auf einer<\/span><\/p>\n besonderen Verflechtung von Kunst und Leben sowie von Privatem und \u00d6ffentlichem gr\u00fcndend, verk\u00f6rperte das K\u00fcnstlerpaar innerhalb der russischen Avantgarde den \u201eNukleus\u201c vergemeinschafteter Kreativit\u00e4t, von dem aus das \u201eNeue Leben\u201c (S. Tretjakow) einer von Klassen- wie auch von Geschlechterdifferenzen befreiten Gesellschaft gestaltet werden konnte. Anhand einer exemplarischen Auswahl von f\u00fcnf Paaren \u2013 Natalja Gontscharowa (1881\u20131962) und Michail Larionow (1881\u20131964), Warwara Stepanowa (1894\u20131958) und Alexander Rodtschenko (1891\u20131956), Ljubow Popowa (1889\u20131924) und Alexander Wesnin (1883\u20131959), Olga Rosanowa (1886\u20131918) und Alexej Krutschonych (1886\u20131968) sowie Valentina Kulagina (1902\u20131987) und Gustav Klutsis (1895\u20131938) \u2013 untersucht die Ausstellung, welche vielgestaltigen Formen der Zusammenarbeit sich aus dem utopischen Kunst-verst\u00e4ndnis entwickelten und welche Besonderheiten sich daraus im Hinblick auf Kreativit\u00e4t, Autorschaft und Produktion ergeben. Wie sahen die Verh\u00e4ltnisse der russischen K\u00fcnstlerpaare in k\u00fcnstlerischer und sozialer Hinsicht tats\u00e4chlich aus? Lie\u00df sich das Potential\u00a0<\/span>einer kreativen Symbiose in der Praxis realisieren? Welchen Einfluss \u00fcbte die jeweilige Paarbeziehung auf die k\u00fcnstlerische Produktion aus und inwiefern wirkten darin\u00a0<\/span>weiterhin virulente Geschlechter-stereotypien fort? Diesen Fragen geht die Ausstellung nach, wobei sie mit Fokus auf das Schaffen von K\u00fcnstlerpaaren aus unterschiedlichen Generationen und aus s\u00e4mtlichen Kunstbereichen zudem die Genealogie der russischen Avantgarde nachzeichnet: von ihren vorrevolution\u00e4ren, von westeurop\u00e4ischen, modernistischen Impulsen und russischen Traditionen gepr\u00e4gten Anf\u00e4ngen um 1907, der Entwicklung in die Abstraktion im (Kubo-)Futurismus, Rayonismus und Suprematismus, \u00fcber die Funktionalisierung der Kunst im Sinne einer Neusch\u00f6pfung der Wirklichkeit in Konstruktivismus und Produktionskunst ab 1921 bis hin zu ihrer Indienststellung unter die totalit\u00e4re Propaganda des Stalinismus in den 1930er-Jahren. [Bank Austria Kunstforum Wien, Dauer der Ausstellung bis 31. J\u00e4nner 2016 \u2013 Foto: \u00a9 Kunstforum]<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/wp-content\/uploads\/0051.jpg\" "\\"Olga")
<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/wp-content\/uploads\/016.jpg\" "\\"Alexander")
<\/p>\n![\"die](\"http:\/\/www.kunstinvestor.at\/aktuell\/wp-content\/uploads\/die-Linie-ses-KunstMagazins.png\")
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